Легендарные музыканты, Биографии великих исполнителей Опции

[Galaanto]

Начинаем накапливать биографии великих музыкантов:


Вы найдёте биографии

The Beatles
Rolling Stones
Metallica
The Doors
Nirvana
Pink Floyd
Deep Purple
Led Zeppelin
Iron Maiden
Dio
Black Sabbath

[Galaanto]

The Beatles

(IMG:http://www.peoples.ru/art/music/rock/beatles/beatles_1.jpg)

БИТЛЗ (англ.The Beatles) – английский вокально-инструментальный квартет, несомненно, самый популярный музыкальный ансамбль 1960-х годов. Участники ансамбля – Джон Леннон (9 октября 1940 – 8 декабря 1980), Пол Маккартни (р. 18 июня 1942), Джордж Харрисон (25 февраля 1943 – 29 ноября 2001) и Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки, р. 7 июля 1940) – уроженцы Ливерпуля и выходцы из пролетарской среды. «Битлз» (Леннон, Маккартни и Харрисон – гитары и вокал, Старр – ударные) создали стиль, для которого характерны громкое звучание (достигаемое применением инструментов с электроусилителями) и резко выраженный бит (ритмическая пульсация).

Ансамбль зародился в 1956 на совместных выступлениях Леннона и Маккартни, к которым вскоре присоединился Харрисон. Два года с ними играл ударник Питер Бест, но в 1962 его сменил Старр. Название «Битлз» утвердилось за группой, вытеснив другие наименования: «Куорримен», «Мун догз», «Муншайнерс» и «Силвер битлз». Каламбурное название квартета, вызывающее ассоциации с названием насекомого (beetle – «жук») и обозначением ритмической пульсации (beat – «бит»), своим рождением обязано и остроумной выдумке Леннона, и группе Бадди Холли «Крикетс» («Сверчки»).

Поначалу «Битлз», подобно другим ливерпульским группам, выступали в небольших клубах. Их музыка не отличалась оригинальностью: традиционная мешанина британских и американских ритмов – рок-н-ролла, скиффла (импровизационной музыки, исполнявшейся английскими самодеятельными артистами на необычных инструментах: стиральной доске, детской дудке, квадратной гитаре и т.п.) и простенькой разновидности джаза 1920–1930-х годов, лежавшего в основе рок-н-ролла и скиффла. Но основное внимание публики привлекали сами молодые исполнители. Подросткам ужасно нравились озорные остряки Леннон и Маккартни, авторы большинства песен ансамбля, печальный клоун Старр, любивший кольца и поэтому выбравший себе псевдоним «Ринго», и тихоня с непроницаемым лицом Харрисон, лидер-гитарист, сочинивший несколько «битловских» хитов.

В 1961 их менеджером стал Брайен Эпстайн, молодой торговец грампластинками. Он начал с того, что изменил их имидж (в частности, вместо кожаных курток появились дорогие строгие костюмы). После выступления «Битлз» в лондонском эстрадном театре «Палладиум» в 1963 они прославились на всю страну, а сенсационный успех на американском телевидении годом позже принес им международную известность.

В фильмах Вечер тяжелого дня (A Hard Day's Night, 1964) и На помощь! (Help! 1965) кинематографические фантазии американского режиссера Ричарда Лестера в сочетании с присущей «Битлз» тягой к иронии и фарсу создали атмосферу, близкую к комедиям братьев Маркс. В этих отнюдь не сентиментальных фильмах нашлось место и для умело сделанного сентиментального шлягера (к примеру, песня Я хочу держать тебя за руку) – тут Леннон и Маккартни были просто виртуозами.

Вышедший в 1967 альбом Оркестр клуба «Одинокие сердца» сержанта Пеппера (Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band) показал, что «Битлз» вступили в пору музыкальной зрелости. По-видимому, это был первый рок-альбом, в основе которого лежала некая сквозная тема; в нем с мягкой иронией комментировалась жизнь в современном индустриальном обществе – конфликт отцов и детей, влияние наркотиков, культура среднего класса. Мелодичные песни отмечены четким ритмическим рисунком и новаторским богатством аранжировки. Использовались оригинальные электронные шумы. Стонал ситар, индийский струнный инструмент (Харрисон брал уроки игры на ситаре у знаменитого Рави Шанкара). Проявилось воображение аранжировщика и дирижера Джорджа Мартина, угадывалось руководство менеджера Б.Эпстайна, который с 1963 до своей смерти в 1967 был соавтором их успеха.

Альбом Сержант Пеппер доказал, что «Битлз» – феноменальное явление, а не сенсация-однодневка, возникшая на гребне «битломании». Экспериментируя с классической, восточной и электронной музыкой, «Битлз» привнесли в популярную музыку живой ищущий дух, одновременно расширив аудиторию своих поклонников, среди которых появились молодые интеллектуалы и бизнесмены. Список шлягеров «Битлз» весьма обширен: это Мишель (Michelle), Вчера (Yesterday), Элеонора Ригби (Eleanor Rigby), На помощь! (Help!), Человек ниоткуда (Nowhere Man), Один день из жизни (A Day in the Life), Норвежская мебель (Norwegian Wood), Люси на небе в алмазах (Lucy in the Sky with Diamonds), Желтая субмарина (Yellow Submarine), Пенни-лейн (Penny Lane), Земляничные поляны (Strawberry Fields), Шут на холме (The Fool on the Hill), Эй, Джуд! (Hey Jude).

Помимо совместного участия в записях, концертных выступлениях, кинофильмах, двое участников ансамбля, Леннон и Маккартни, занимались индивидуальным творчеством. Леннон написал книги В своем праве-писании (In His Own Write, 1964), Испанец на работе (A Spaniard In the Works, 1965) – сборники прозы и стихов с замысловатыми каламбурами. Маккартни, оставаясь в русле чисто музыкального творчества, написал музыку к фильму Семейная жизнь (The Family Way, 1967). В 1970 вышел последний альбом «Битлз» Пусть будет так (Let It Be). В том же году группа распалась, и каждый из участников ансамбля пошел своим путем. Леннон выпустил несколько альбомов в соавторстве со своей женой, художницей Йоко Оно. В 1980 он был застрелен одним из своих фанатов в Нью-Йорке.

Трое оставшихся «битлов» воссоединились в 1995 для записи Антологии «Битлз» (The Beatles Anthology), альбома на двух компакт-дисках, куда вошли ранее не издававшиеся студийные записи и концертные выступления. Особый интерес к этому изданию вызвала «новая» песня «Битлз» Свободен как птица (Free as a Bird), где Маккартни, Харрисон и Старр наложили свои голоса и инструментальное сопровождение на рабочую запись, сделанную Ленноном незадолго до гибели. После этого издания вышло еще две антологии (обе в 1996), причем вторая также включала еще одну «новую» песню Настоящая любовь (Real Love), в которой трое «битлов» озвучили архивную запись Леннона.

Гастроли Пола Маккартни впервые состоялись в Москве 24 мая 2003 на Красной площади.peoples.ru

[Galaanto]

Rolling Stones

(IMG:http://muzyka.kulichki.net/muzyka/rolling_stones/rolling_stones_band1.jpg)

Впервые Майк Джеггер (р. 26 июля 1943) и Кит Ричардс (р .18 декабря 1943, Дартфорд, Англия) познакомились на игровой площадке. В 1958 году Джеггер стал участником блюзовой группы "Little Boy Blue & The Blue Boys". Кит поступил в школу искусств, где познакомился со старым другом Мика и его коллегой по "Little Boy Blue" Диком Тэйлором. При очередной встрече Мика и Кита товарищи сошлись на том, что Кит должен пройти прослушивание в "Little Boy Blue & The Blue Boys". В 1961-м Майк Джэггер стал Миком Джеггером. К тому времени Брайэн Джонс (р. 28 февраля 1942, Четхэм) покинул "The Ramrods", в которой он играл на альт-саксофоне, и переехал в Лондон. Он устроился гитаристом в "Blues Incorporated", мечтая о создании собственной группы, куда хотел пригласить своего друга и коллегу, блюзового пианиста Яна Стюарта. В "Blues Inc." играл и Чарли Уоттс (р. 2 июня 1941). В конце года произошло знакомство Брайэна с Миком и Китом. Они часто играли вместе, ангажируя также Дика Тэйлора и Яна Стюарта. В 1962 году в "Jazz News" впервые промелькнуло название "Rolling Stones". А 12 июля состоялось первое официальное выступление группы в лондонском клубе "Marquee". В сентябре Дик Тэйлор покинул команду. А декабре Билл Уаймэн официально присоединился к группе как басист. В январе 1963-го к "Stones" присоединился Чарли Уоттс, сменив Мика Эйвори.

28 апреля Эндрю Луг Олдхэм, бывший PR-менеджер "Beatles", и Эрик Истон посетили концерт "Rolling Stones" и на следующий же день подписали с группой контракт. Именно Олдхэму принадлежала идея создать для "Стоунз" имидж плохих мальчиков, бунтовщиков и секс-символов, который контрастировал бы с "домашним" образом "Битлз". По его настоянию Стюарт вышел из официального состава группы, хотя и оставался ответственным за клавишные партии, играл на альбомах и в турах. В мае "Rolling Stones" заключили контракт с "Decca". В апреле 1964-го вышел первый LP группы, "The Rolling Stones". Бурные овации сопровождали выступление группы на награждении победителей голосования "New Musical Express" на стадионе "Уэмбли". 8 июля "It's All Over Now" стала №1 в Британии. В 1965-м вышел второй альбом "Rolling Stones". Имидж опасных парней, хулиганов и нарушителей общественного порядка упрочился. Все это только способствовало популярности команды.

29 августа вышел сингл "Satisfaction"/"Spider And The Fly". Песня "Satisfaction" тут же стала всемирным рок-гимном. Коллектив подписал новый пятилетний контракт с "Decca". В конце года по результатам читательского голосования в "Record Mirror" "Stones" оказались впереди "Beatles". В 1966-м вышел "Aftermath", ставший первым "стоунзовским" LP №1. Альбом полностью состоял из авторского материала и отражал стремление группы разнообразить стиль, поэкспериментировать со звучанием и необычными для рока инструментами ("Paint It Black", "I'm Going Home" и др.). В 1967-м Мик и Кит предстали перед судом по обвинению в хранении наркотиков. После слушания Ричардсу как хозяину "притона" присудили год тюрьмы и штраф в 500 фунтов, Джэггеру - три месяца тюрьмы и штраф в 100 фунтов. Правда, после апелляции с Кита сняли обвинение, а Мику наказание заменили на один год условно. В сентябре "Rolling Stones" заявили, что они порывают отношения с Эндрю Олдхэмом и в дальнейшем будут сами продюсировать свои записи. В декабре вышел "Their Satanic Majesties Request", альбом с элеметами психоделики, тепло встреченный прессой и публикой. Диск "The Beggars Banquet" стал возвращением "Стоунз" к сырому, неприукрашенному ритм-энд-блюзу.

В июне 1969-го Брайэн объявил о своем уходе из "Rolling Stones". Через несколько дней в прессе появилось фото группы с новым гитаристом - Миком Тэйлором, бывшим участником "Bluesbreakers". 3 июля Брайэн Джонс был найден мертвым в своем плавательном бассейне. Врачи вынесли вердикт: смерть в результате несчастного случая, связанная с употреблением наркотиков и алкоголя. 5 июля "Роллинги" дали бесплатный концерт в Гайд-Парке, посвященный памяти Брайана Джонса. В сентябре вышел альбом "Let It Bleed", продолжавший блюзово-рок-н-ролльную стезю своего предшественника, но звучавший более тяжело. В 1971-м на прилавках появился "Sticky Fingers", впервые изданный на собственном лейбле группы, "Rolling Stones Records". В 1974 году был записан "It's Only Rock'N'Roll". В заглавном треке приняли участие Дэвид Боуи на бэк-вокале и Кенни Джонс из "Faces" на ударных. Вновь - первое место в чартах.

Однако в группе уже давно наметился раскол. 14 декабря Мик Тэйлор заявил о своем уходе из "Rolling Stones". Ему на смену пришел Ронни Вуд. В 1978 году вышел альбом "Some Girls", на котором чувствовалось явное влияние диско и панка. Релиз 1980 года, "Emotional Rescue", достиг первой строчки в чартах, однако критикой был принят прохладно. В 1983-м "Rolling stones" подписали контракт с CBS на 28 миллионов долларов. 7 ноября вышел альбом "Undercover", отражавший разногласия внутри группы: Джеггер хотел соответствовать новым веяниям, а Ричардс считал, что команда должна быть верна рок-н-роллу. Результат: "расфокусированность" материала, слабые отклики прессы, низкие продажи. В декабре 1985-го от сердечного приступа умер "стоунзовский" клавишник Ян Стюарт. В январе 1986-го Кит Ричардс открыл "Зал славы Рок-н-ролла". Группа дала "секретный" концерт, исполняя блюзовые каверы для специально приглашенной аудитории. Это был первый концерт "Rolling stones" за 5 лет. В марте выхшел "Dirty Work", записанный в Париже и продававший еще хуже, чем его предшественник. Впервые "Роллинги" не поддержали альбом туром. После этого музыканты увлеклись сольными работами.

Лишь в марте 1989-го все пятеро, наконец, собрались вместе и договорились о новой записи, начавшейся в мае в Лондоне. В августе вышел долгожданный альбом "Steel Wheels", принятый на ура. В 1991-м на церемонии "Ivor Novello Awards" "Rolling stones" получили награду за выдающийся вклад в британскую музыку. 6 января 1993 года в ходе своего интервью "ВВС" Билл Уайман официально заявил, что покидает группу. Замена ему нашлась не сразу, ей стал темнокожий басист Дэррил Джонс. В 1994-м "Роллинги" приступили к репетициям для нового тура, "Voodoo Lounge". Все билеты на предстоящее шоу разошлись моментально, а альбом с восторгом был встречен критикой. В 1997-м вышел новый лонгплей "Rolling stones" - великолепный "Bridges To Babylon", звучащий на удивление современно, мощно, на уровне высочайших стандартов качества записи. Новыми хитами стали "Flip the Switch", "Anybody Seen My Baby?" и "Out Of Control". Впоследствии музыканты в основном предпочитали заниматься сольными проектами. peoples.ru

[Galaanto]

Metallica

(IMG:http://band.by.ru/photo/p20.jpg)

Датчанин Ларс Ульрих (Lars Ulrich) переехал из Копенгагена в Лос Анжелес и по объявлению в газете Recycler с предложением "поиграть" встретился с Джеймсом Хетфилдом (James Hetfield). Джеймс пришел в ужас от игры Ларса - тот ломал барабанные палочки всякий раз, когда пытался что-то сыграть. Некоторое время спустя Ларс поехал в Англию вслед за своей любимой группой Diamond Head. По возвращении Ларс узнал, что Brian Slagel собирается записать альбом молодых исполнителей Metal Massacre и уговорил Джеймса записать песню для этого альбома. Название "Metallica" Ларс украл у Рона Куинтаны (Ron Quintana), когда тот придумывал название журнала для фанов. Вместе с Ларсом и Джеймсом в группе начали играть басист Рон МакГоуни (Ron McGovney) и лидер-гитарист Дейв Мастейн (Dave Mustaine).

Первое выступление группы состоялось 14 марта 1982 года в Radio City в Анахайме, а первая запись - Hit The Lights, которая вышла на Metal Massacre. Позже группа записывает демо-кассету No Life Till Leather, включающую семь композиций. После игры в клубах Лос Анжелеса Ларса и Джеймса перестала устраивать игра их басиста. Brian Slagel посоветовал Ларсу съездить в Сан Франциско и посмотреть на Клиффа Бертона (Cliff Burton), который играл в составе группы Trauma. Они приехали в клуб Whiskey A-Go-Go и были поражены его игрой до такой степени, что согласились на все поставленные Клиффом условия и даже переехали к нему в Сан Франциско.


Metallica начинает выступать вместе с Клиффом Бертоном в клубах Сан Франциско в одной обойме с группой Exodus. Лидер-гитарист группы, Дейв Мастейн, был изгнан за постоянные пьянки (позже Дейв организовал группу Megadeth, с которой добился немалой популярности). На его место 1 апреля был приглашен гитарист Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) из Exodus. В новом составе группа отправилась в Нью Йорк, где подписала контракт с Megaforce Records и в Рочестере записала свой дебютный альбом, названный Kill 'Em All. Первый настоящий тур группы Kill 'Em All For One вместе с Raven прошел с 27 июля по 3 сентября 1983 года. Апогеем тура стал концерт в Чикаго 13 августа, фрагменты из которого можно обнаружить на выпущенном в 1988 году видео Cliff 'Em All, а последний концерт был сыгран в ставшем уже родным для группы клубе The Stone в Сан Франциско. В конце года группа начинает записывать материал для следующего альбома.

Выходит второй альбом Ride The Lightning. Неожиданно для поклонников и критиков альбом начинается с игры на акустической гитаре. Несмотря на полное равнодушие средств масс-медиа и коммерческих радиостанций, Ride The Lightning подержался в Billboard's Top 200 в течение 50 недель.


Меtallica выпускает свой третий альбом - Master Of Puppets. Даже без выпуска синглов и видеоклипов альбом продается ударными темпами - только в США продано более миллиона копий. Группа отправляется в турне по Европе. Во время гастролей в Швеции, утром 27 сентября, автобус с музыкантами переворачивается на скользкой дороге. Погиб лишь один человек - Клифф Бертон. Metallica прерывает гастроли и начинает поиски нового басиста. Было устроено грандиозное прослушивание в клубе Tommy Joint - на место в группе претендовали несколько десятков человек. В результате выбор пал на Джейсона Ньюстеда (Jason Newsted) из группы Flotsam&Jetsam.

Metallica возращается в Европу с серией концертов. После турне группа устраивает из гаража Ларса музыкальную студию и записывает несколько cover версий чужих композиций, которые издают в виде сборника The $5.98 EP Garage Days Re-Revisited. Летом Metallica принимает участие в фестивале в Донингтоне и дает концерты в London's 100 Club.

Группа выпускает видеофильм Cliff 'Em All, посвященный их погибшему бас-гитаристу. В то же время они выступают в турне по США в серии концертов Monsters Of Rock совместно с Van Halen, The Scorpions и Kingdom Come. Очередной, четвертый по счету, альбом ...And Justice For All выходит в сентябре. Альбом тут же взлетел вверх во всевозможных чартах, а Metallica отправилась в мировое турне. Только в США группа сыграла около 120 стадионных концертов. Были выпущены два сингла - Harvester Of Sorrow и One, а также две видеоверсии One.

Metallica выпускает долгожданный пятый альбом, который не имеет названия (вернее, имеет два названия - просто Metallica или же Black Album). Новым продюсером группы вместо Флемминга Рассмусена (Flemming Rassmusen) становится Боб Рок (Bob Rock), который до этого работал с Bon Jovi. Сингл с этого альбома - Enter Sandman - стал международным хитом и одним из лучших концертных номеров, вместе с Sad But True, Nothing Else Matters и Wherever I May Roam. С августа 1991 года по июль 1993 Metallica отыграла более 300 концертов по всему миру. В сентябре 1991 года группа выступила на концерте в Москве вместе с AC/DC, Pantera и другими. После мирового турне группа устроила себе каникулы на один год.

Вернувшись из отпуска Metallica выступила на концерте в Донингтоне перед 60 000 человек. Затем они вернулись домой для завершения нового альбома, продюсером которого вновь стал Боб Рок. В результате готового материала хватило на два альбома.

Выходит новый альбом Load и Metallica отправляется в очередное концертное турне с названием Poor Touring Me.

Ларс и Джеймс женятся на своих подругах. Бесплатным концертом в Филадельфии группа начинает раскрутку очередного альбома ReLoad.

Кирк женится на своей давней подружке Лани (Lani). А Metallica отправляется на очередные гастроли Poor Re-Touring Me. У Джеймса родилась дочь - Cali Tee Hetfield. 24 ноября вышел в свет новый двойной альбом группы Garage Inc., на котором предствалены почти все каверы, выпущенные группой в разные годы, а также 11 новых, включая композиции Diamond Head, Blue Oyster Cult, Thin Lizzy и др. В конце года было выпущено новое видео - Cunning Stunts. Также выпущена DVD версия концерта.

В апреле группа сыграла два концерта в Беркли вместе с симфоническим оркестром Майкла Камена. Впервые прозвучали две новые композиции - Minus Human и No Leaf Clover. Записанный во время концерта материал был выпущен в виде альбома и видео в конце года.


Концерт с симфоническим оркестром выходит на двух DVD. Metallica записывает композицию I Disappear для саундтрека к фильму Джона Ву Mission:Impossible-2 с Томом Крузом в главной роли. Адвокаты группы подают в суд иск на компанию Napster, которая специализируется на поиске и передаче музыкальных MP3-файлов в Сети, и выигрывают дело. Летом группа проводит Summer Sanitarium Tour по городам США.

Джейсон Ньюстед покидает Metallica. По официальному заявлению Джейсона, это произошло из-за физической усталости и проблем со здоровьем, но позже становится известно, что не все участники группы спокойно относились к сторонним проектам Ньюстеда и на этой почве в группе произошел конфликт. Джейсон выпустил альбом со своей новой группой Echobrain, а затем присоединился к канадской команде Voivod. Джеймс Хетфилд приезжает на Камчатку охотится на медведей. Русская зима и её непременный атрибут - водка, делают свое чёрное дело. По прошествии некоторого времени Джеймс ложится в реабилитационный центр для лечения от алкогольной зависимости.

После лечения Джеймса группа приступает к записи нового материала. Вакансию басиста на время студийных работ заполняет Боб Рок, продюсер группы. Впервые в своей истории Metallica записывает не весь сочиненный материал, а выбирает песни для нового альбома из нескольких десятков написанных песен, причем если раньше лирику для группы писал исключительно Хетфилд, то теперь в этом процессе участвует вся группа.


Новым басистом группы становится Роб Трухийо (Rob Trujillo), ранее выступавший в The Suicidal Tendencies и группе Оззи Осборна (что интересно - место Роба в группе Оззи занял... Джейсон Ньюстед). Группа в мае играет несколько клубных концертов в Сан-Франциско, а в июне выходит новый альбом St. Anger. Т.к. Роб Трухийо не участвовал в записи нового альбома, группа решает записать студийное видео с всеми 11-ю треками, которое выпущено в виде бонуса к St. Anger. В июне же Metallica отправляется на несколько концертов в Европу, чтобы потом вернуться в Штаты и вместе с Limp Bizkit, Linkin Park и Deftones отправиться в очередной Summer Sanitarium Tour.
2004 год стал урожайным на премьеры и награды. Metallica выпустила сингл "The Unnamed Feeling" и целый EP "Some Kind Of Monster", в который помимо заглавной композиции, вошли еще и концертные записи. Вышла в свет книга "So what! The Good, The Mad, The Ugly", посвященная группе. Металлика получила несколько наград, в том числе очередную Грэмми, за "best metal performance". Но главным релизом года стал документальный фильм "Some Kind Of Monster", в котором был показан один из самых сложных периодов в жизни группы - время записи альбома "St.Anger". Фильм был хорошо встречен критиками и собрал много наград и номинаций на различных фестивалях.

В начале года фильм "Some Kind Of Monster" выходит на DVD. Группа отдыхает от гастрольных поездок в 2003-2004 годах и участники Metallica занимаются своими делами. Ларс Ульрих вместе со своей новой пассией, датской актриссой Конни Нильсен, появляется на кинопремьерах и показах модных модельеров. Джеймс Хэтфилд проводит время с семьей, а его Ford F-150 выставляется на различных автошоу как пример аудиоинсталляции. Кирк Хэмметт принимает участие в записи альбома Карлоса Сантаны и выступает вместе со струнным квартетом Flux Quartet. В конце года группа вновь собралась вместе, чтобы выступить вместе с The Rolling Stones и приступить к записи нового альбома.

Дискография:
Kill`Em All 1983
Ride The Lightning 1984
Master Of Puppets 1986
The $5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited 1987
...And Justice For All 1988
Metallica 1991
Load 1996
Reload 1997
Garage Inc. 1998
S&M 1999
St. Anger 2003
metallica.ru

[Galaanto]

The DOORS

(IMG:http://muslib.ru/groupe/1280/artist.jpg)

Состав: Джим Моррисон Рей Монзарек Робби Кригер Джон Денсмор Лос-Анджелес, Калифорния Фирма звукозаписи: Electra Год основания: 1965 Американская рок-группа. Образована в 1965 в Лос-Анджелесе в составе: Джим Моррисон (вокал), Рей Манзарек (клавишные), Робби Кригер (гитара), Джон Дензмор (ударные). Группа существовала всего шесть лет, однако ее влияние на музыку 80-х и 90-х годов проявляется в работах все новых рок-групп. Об интересе к THE DOORS свидетельствуют регулярные переиздания альбомов группы, а также включение их произведений в различные сборники. Рей Манзарек, студент-старшекурсник Калифорнийского университета, познакомился с первогодком Джимом Моррисоном и пришел в восторг от его стихов. Решив создать группу, они пригласили в качестве барабанщика Джона Дензмора, игравшего в группе "THE PSYCHEDELIC RANGERS". Трио не сумело освоить поэзию Моррисона, попытка записать демо-тейп успехом не увенчалась; лишь после того, как к музыкантам присоединился гитарист из "THE PSYCHEDELIC RANGERS" Робби Кригер, дело сдвинулось. Партию бас-гитары вел Манзарек на второй клавиа туре своего электрооргана. Название THE DOORS было взято из романа Олдоса Хаксли "The Door Of Perception". В 1966 THE DOORS подписали контракт с фирмой Columbia/CBS, но за год не написали ни одной песни. Только когда группа выступила в знаменитом лос-анджелесском клубе "Whiskey А Оо-Gos", на THE DOORS обратил внимание Джек Хольцман, основатель и президент новой фирмы "Elektra Records". Подписав контракт с "Elektra Records", группа выпустила великолепный дебютный альбом "The Doors", который продюсировал Пол Ротшилд. Выпущенный в начале 1967, "The Doors" стал международным бестселлером, чему способствовал выход сингла "Light My Fire", возглавившего хит-парад США (в Великобритании - лишь 49-е место). В том же году был выпущен альбом "Strange Days", разошедшийся как и первый миллионным тиражом и вошедший в национальный Тор 3. В 1967 против Джима Моррисона было выдвинуто первое обвинение 'в нарушении общественного порядка' - певец во время концерта в Коннектикуте спровоцировал полицейских и они дружно ринулись на сцену, где в присутствии нескольких десятков тысяч зрителей Моррисон был арестован. Подобного рода обвинения выдвигались против Джима до конца его жизни. Третий альбом, "Waiting For The Sun", вышел в конце 1968, после двух американских (Тор 40) синглов: "The Unknown Soldier" (к этому синглу был снят киноролик, в котором показан 'расстрел' Моррисона - это было первое в истории рока промоушн-видео) и "Hello I Love You", ставший их вторым хит-синглом номер один. Альбом также имел миллионный тираж и вышел на первое место национального хит-парада (в Великобритании - 16-е место). Следующий диск "Soft Parade" был уже почти готов, когда Моррисона в очередной раз арестовала полиция, затем последовали новые аресты, всякий раз по одному и тому же обвинению - 'нарушение общественного порядка'. "Touch Me", первый сингл из альбома "Soft Parade", стал третьим миллионселлером THE DOORS; однако другие синглы продавались плохо. Через девять месяцев группа записала диск "Morrison Hotel", который ознаменовал возвращение к ритм-энд-блюзу - стилю, с которого начинали THE DOORS. Единственный сингл из этого альбома "Roadhouse Blues" особым успехом не пользовался, однако несколько лет спустя композиция стала своего рода гимном концертных выступлений STATUS QUO. Менее чем через полгода после выхода "Morrison Hotel" группа выпустила двойной концертный альбом "Absolutely Live", записанный во время гастрольного турне в начале 1970. Этот диск стал шестым LP группы, вошедшим в национальный Тор10. Еще через несколько месяцев вышел сборник 13. Закончив в начале 1971 запись нового альбома "L.A. Woman", Моррисон и его гражданская жена Памела Курсон выехали в Париж. Когда был выпущен "L.A. Woman", Моррисон все еще жил в Европе. Пластинка также вошла в американский Тор10, но Джим Моррисон об этом не узнал - 3 июля 1971 он умер от сердечного приступа в ванной. Два сингла с диска, "Love Her Madly" и "Riders On The Storm", вошли в американский Top20. Решение музыкантов THE DOORS продолжить работу как трио многих удивило - значение и роль Моррисона как катализатора творчества группы переоценить было невозможно. Однако два альбома, записанных с сессионными музыкантами, "Other Voices" (1971 год) и "Pull Circle" (1972 год), вошли в чарты США. В 1972 усилиями Дензмора, Манзарека и Кригера был выпущен сборник вещей Джима "Weird Scenes Inside The Goidmine". К концу 1972 Робби Кригер начал сольную карьеру, а Джон Дензмор и Рей Манзарек сформировали группу THE BUTTS BAND, в состав которой помимо них вошли три английских музыканта. Сольные работы музыкантов не имели успеха у поклонников THE DOORS, однако каждый новый сборник, в который включаются композиции Джима Моррисона, неизменно вызывает огромный интерес. В список бестселлеров входит книга о Джиме Моррисоне "No One Here Gets Out Alive" ('Живым никто отсюда не уйдет'), которую написали Дэнни Шугармен и Джерри Хопкинс. В 1991 вышел фильм Оливера Стоуна The Doors, в котором роль Моррисона играет известный актер Вэл Килмер, который блистательно исполнил несколько вещей THE DOORS.

В последний раз ныне здравствующие музыканты Doors поработали вместе на трубьютном альбоме STONED IMMACULATE «The Music Of The Doors». Музыка "Дверей" продолжает влиять на творчество, философию и имидж новых поколений рокеров.

ОСНОВНАЯ ДИСКОГРАФИЯ:

1967 The Doors (Elektra)
1967 Strange Days (Elektra)
1968 Waiting for the Sun (Elektra)
1969 The Soft Parade (Elektra)
1970 Absolutely Live (Elektra)
1970 Morrison Hotel (Elektra)
1971 L.A. Woman (Elektra)
1971 Other Voices (Elektra)
1972 Full Circle (Elektra)
1978 American Prayer (Elektra)
1983 Alive, She Cried (Elektra)
1990 Live in Europe (CD/VHS Smart-Pak) (Atlantic)
1991 In Concert [live] (Elektra)
muslib.ru

[Galaanto]

NIRVANA

(IMG:http://muslib.ru/groupe/6246/artist.jpg)

Сиэтлская группа Nirvana - одна из последних по-настоящему культовых групп в истории рока (если допустить, что рок-музыка еще существует). Nirvana не была изобретательницей гранджа, но именно благодаря ее грандиозному прорыву это направление и "альтернатива" вообще вошли в мейнстрим, и, соответственно, в истэблишмент; название же и имидж самой группы ныне является синонимом "звучания 90-х". История коллектива была столь же успешной, сколь и трагичной: разрыв между внешней популярностью и внутренним самоощущением послужил одной из основных (по крайней мере, так кажется сегодня) причин добровольного ухода из жизни лидера группы Курта Кобейна (Kurt Cobain) и распада Nirvana. Курт Доналд Кобейн родился 20 февраля 1967 в Хокуэйме, небольшом городе в 140 милях от Сиэттла. Его мать была официанткой, отец - автомехаником. Вскоре семья переехала в Абердин, маленький пыльный городишко, главной достопримечательностью которого был деревоперерабатывающий комбинат. До поры до времени Курт рос вполне счастливым ребенком, которому не надо было беспокоиться о завтрашнем дне. Он с ранних лет проявил музыкальные наклонности. Однако его родители развелись, когда ему было семь, и с тех пор он уже не чувствовал себя безоговорочно любимым и полностью защищенным. Мальчик жил то у одних, то у других родственников и ощущал себя бездомным. Позже Кобейн говорил, что развод родителей сильно травмировал его, и эта боль во многом отразилась в музыке Nirvana. В раннем подростковом возрасте Курт, до того любивший Beatles, попал под большое влияние британских панк- и пост-панк команд (Sex Pistols, Joy Division), а позже пристрастился к хардкору. В средней школе у замкнутого, погруженного в себя Криса было не так уж много друзей, а после окончания он покинул и родной дом, переселившись к приятелю, басисту Кристу "Крису" Новочелису (Krist Novoselic). Стремясь вырваться из "мертвого" Абердина, он неоднократно ездил в Сиэттл и Олимпию, слушая выступавшие там команды (The Melvins, Black Flag). Сам он собирал и распускал группы, играл на барабанах, затем перешел на гитару. В 1987 появилась Nirvana. Барабанщики часто менялись: одним из достаточно надолго задержавшихся ударников стал Чед Ченнинг (Chad Channing). Nirvana начала постоянно играть в барах и на вечеринках в Олимпии и других городах. В 1987 они записали 10 демо-пленок с продюсером Джеком Эдрино, благодаря усилиям которого группа заключила контракт с сиэттлским инди-лейблом Sub Pop. Первым синглом стал кавер Shocking Blue "Love Buzz". Дебютный же альбом группы - "Bleach" - был издан в 1989 году. Записанный всего за $600, он звучал вязко, мрачно, с сырым привкусом панка. Альбом был продан в количестве 35, 000 копий и стал фаворитом колледж-радиостанций и прессы. На обложке в качестве второго гитариста значится также Джейсон Эверман (Jason Everman), но реально в записи он не принимал, хотя и сопровождал группу в турах в поддержку Soundgarden и Mindfunk. В течение лета Nirvana записала сингл "Sliver" / "Dive" с ударником Дэном Петерсом из Mudhoney и продюсером Батчем Вигном (Butch Vig). Группа также сделала для него демо из 6 песен. Благодаря постоянным гастролям и успеху своих песен Nirvana завоевывала все большую аудиторию. Почувствовав оригинальность и потенциал музыки Nirvana, за нее вскоре начали драться крупные рекорд-лейблы, из которых победу одержала DGC (в Британии представительствовал Geffen). К концу лета к команде в качестве барабанщика присоединился Дэйв Грол (Dave Grohl), до того подвизавшийся в хардкор-группе Scream. Nirvana, обретшая свои "классические" очертания, начала записывать свой второй альбом, "Nevermind", который вышел в сентябре 1991 года, после того, как группа вернулась из европейского турне с Sonic Youth. Ни выпускающий лейбл, ни сами музыканты не ожидали, что он обререт столь ошеломляющий успех не только в "родном" штате, но и по всей Америке. Более выдержаный, продуманный по саунду, он пришелся по душе не только поклонникам пост-панка, но и других направлений. Четырехаккордовый хит "Smells Like Teen Spirit", сопровождаемый синглом, попал в "тяжелую" ротацию на MTV; а сам "Nevermind" в начале 1992 побил Майкла Джэксона с его камбэком "Dangerous". Вскоре сдались и британские чарты. К февралю альбом стал трижды платиновым. Группа вызывала настоящую истерию в среде молодежи. "Nevermind" стал альбомом-водоразделом, поделившим историю "альтернативы" на "до" и после". Если до этого гранджевые команды находились в аутсайде, существовали как некая локальная, замкнутая сцена, то теперь путь на "большую эстраду" оказался для них открыт. Многие стали копировать присущее Nirvana сочетание яркой, экспрессивной мелодичности, и жесткого, агрессивного саунда, хрупкой лиричности и мрачной депрессивности. Сами Nirvana, похоже, не знали, что делать со свалившимся на них успехом. Группа вызывающе вела себя на съемках и концертных выступлениях (разумеется, разбивание иснтрументов в щепки стало уже для них традицией, но теперь поведение становилось все более агрессивным и саморузрушающим), Курт все больше погружался в наркотики, с помощью которых он хотел избавиться от желудочных болей. Он женился на Кортни Лав, вокалистке инди-группы Hole, и сразу же поползли слухи, что парочка крепко сидит на героине, особенно после того, как Nirvana отменила несколько концертов и отказалась от очередного американского турне. 18 августа у Курта и Кортни родилась дочь Фрэнсис Бин, и Курт стал немного больше следить за своим здоровьем. В конце 1992 вышла компиляция "Incesticide"; а весной 1993-го, по окончании периода нестабильности группа с продюсером Стивом Элбини (Steve Albini) приступила к записи третьего альбома "In Utero" - более взрослого, философского, хотя одновременно и более страстного по звучанию и содержанию ("All Apologies", "Heart Shaped Box" и др.). Выпускающий лейбл DGC, обсепокоенный тем, что Nirvana сделала слишком "некоммерческий" диск, "обвинил" в этом неправильное продюсирование. Продюсер R.E.M. Скотт Литт подверг диск ремастерингу. По окончании всех этих перепитий в коллективе вновь начались проблемы. Кобейн, опять погрузившийся в пучину наркоиков и депрессии, совершил попытку самоубийства - в тот раз неудачную. Так или иначе, альбом "In Utero" вышел в сентябре 1993 года и получил позитивные рецензии критики и отзывы публики, дебютировав на верхней строке в американских и британских чартах. Nirvana гастролировала по Америке, ангажировав Пэта Смира (Pat Smear) как "вспомогательного" гитариста. И все же диск продавался не так хорошо, как хотелось фирме, а за билетами на концерт не ломились безумные очереди. Группа решила поддержать альбом акустическим шоу на MTV, после чего продажи, действительно, пошли вверх. После американского тура коллектив отправился в Европу. Там, во время кратковременного отдыха в Риме, Курт опять попытался покончить с собой, приняв сверхдозу транквилизаторов и запив их шампанским, но и на этот раз его вовремя обнаружила бдительная Лав. Однако артист, казалось, осознанно шел к трагическому концу. Ранее он неоднократно говорил, что люди ждут его смерти, дабы его жизнь стала "классической рок-н-ролльной историей". Кортни настояла на лечении в реабилитационном центре в Лос-Анжелесе, однако Кобейн сбежал оттуда, вернувшись в Сиэттл. 4 апреля 1994 он застрелился в комнате над своим гаражом. Тело было обнаружено 8 апреля электриком, пришедшим устанавливать сигнализацию. Была найдена записка, посвященная жене и дочери и заканчивавшаяся словами любви. Фигура Курта Кобейна сразу же была канонизирована в пантеоне рок-н-ролла. А группа Nirvana, безусловно, не могла более продолжать свое существование. Планировавшийся к релизу двойной концертный альбом не был издан. Посмертной песней группы стал "MTV Unplugged in New York", возглавивший американские и британские чарты. Оставшиеся музыканты организовали новые проекты: Дэйв Грол - Foo Fighters, Крис Новочелич - Sweet 75.
Основная дискография:

1989 Bleach (Sub Pop)
1991 Nevermind (DGC)
1992 Incesticide (compilation, DGC)
1993 In Utero (DGC)
1994 MTV Unplugged in New York [live]

gromko.ru

[Galaanto]

Pink Floyd

(IMG:http://muslib.ru/groupe/3284/artist.jpg)

Эта выдающаяся английская рок-группа , чья сложная и долгая история, в общем, не знает аналогов в рок-музыке была образована в 1966 году. Первоначально в нее вошли выпускники Кембриджского Колледжа Сид Бэррет и Роджер Уотерс. Выпускник Лондонской Школы Искусств Сид Бэррет к тому времени уже являлся автором многих стихов и песен, а его друг Роджер Уотерс, изучавший архитектуру в лондонском "Regent Street Polytechnic" вместе с Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом, - исполняли в различных кафе и клубах популярные в то время песни в стиле ритм-энд-блюз. Уотерс познакомилсвоих друзей-архитекторов Ричарда Райта и Ника Мэйсона, игравших с ним в группе "SIGMA-6" с 1965 года, с Сидом Бэрретом. Группа "SIGMA-6" была образована еще в колледже и сменила ряд названий: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Первоначальный состав группы "SIGMA-6" был таким: Клайв Меткалф - бас-гитара, вокал; Роджер Уотерс - гитара, вокал; Ник Мэйсон - ударные; Ричард Райт - клавишные; Кэйт Нобл и Джульетт Гэйл - вокал (кстати, Джульетт Гэйл вскоре вышла замуж за Рика Райта, а Кэйт Нобл и Клайв Меткалф - оставили сцену). Их поразила необычная, полная сюрреалистических образов, поэзия Бэррета, которая прекрасно сочеталась с не менее оригинальной музыкой Уотерса и так называемыми "психоделическими эффектами", начавшими тогда входить в моду. Эта четверка и присоединившийся к ней джазовый гитарист Боб Клоуз образовали группу, которая поначалу называлась "Screameing Abdabs", но вскоре была переименована в "Pink Floyd Sound". Такое название было взято в честь известных тогда блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила (это название предложил Сид Бэррет, имевший альбом Андерсона и Каунсила). Надо сказать, что по причине незнания последнего обстоятельства, в нашей стране историки рок-музыки неоднократно пытались перевести название "Pink Floyd". Например, известен перевод названия "Розовый Фламинго". Словом, известно, к чему может привести отсутствие достоверной информации, чем наша страна отличалась долгие десятилетия... Вскоре после образования группы ее покинул гитарист Боб Клоуз, так как психоделический блюз в сочетании с сюрреалистической поэзией Бэррета не пришелся джазмену по вкусу. В дальнейшем Боб Клоуз пробовал себя как вокалист, но особых успехов на этом поприще не добился. Итак, после ухода Клоуза состав группы выглядел так: Сид Бэррет - гитара, вокал; Роджер Уотерс - бас-гитара, вокал; Ричард Райт - клавишные; Ник Мэйсон - ударные. С февраля 1966 года "Pink Floyd" дает концерты в клубе "Марки", принесшем известность многим коллективам, среди которых и знаменитые "Rolling Stones". В течение этого года группа работает над созданием крупного шоу "Games for May". В декабре 1966 года с коллективом начинают работать менеджеры Эндрю Кинг и Питер Дженнер, под руководством которых "Pink Floyd" записывает свой первый сингл - "Arnold Layne". Эта песня Бэррета, которую Национальное радио транслировать отказалось, однако, прозвучала в эфире на волне одной из радиостанций и сразу же попала в Британский хит-парад, где продержалась 7 недель и добралась до 6 места. "Arnold Layne" - рассказ о парне, укравшем женское нижнее белье в прачечной. Эта песня имела реальную предысторию: когда матери Бэррета и Уотерса были студентками Кембриджа, они сдавали свое белье в прачечную. Однажды ночью случилось так, что кто-то похитил белье оттуда. Музыкальные критики, буквально воспринявшие метафору Бэррета, сразу же обрушились на группу, обвиняя ее в исполнении откровенной похабщины. Вот такую, поначалу скандальную, известность получила группа "Pink Floyd" в 1966 году... Между тем, все большее число слушателей начинает интересоваться творчеством "Pink Floyd", поэзией Бэррета, наполненной образами героев К. Грэма и Л. Кэрролла, резко контрастирующей с текстами других групп, изобилующими рифмами "yesterday-faraway". Вскоре перед группой встала серьезная проблема - пристрастие Сида Бэррета к сильнодействующим наркотикам типа ЛСД, вызывающими галлюцинации. После ряда вызванных этим обстоятельством скандалов Бэррет обещает своим друзьям "завязать" с ЛСД, и на некоторое время это ему удается. Между тем, завершена первая крупная работа коллектива - шоу "Games for May", которое, возможно, определило дальнейший стиль работы "Pink Floyd", его масштабность. Песня "See Emily Play" из этого шоу снова входит в десятку лучших Британского хит-парада, а число поклонников группы существенно возрастает, о ней пишется все больше статей и заметок в музыкальной прессе. "Pink Floyd" начинает получать предложения сотрудничества и заказы от различных студий звукозаписи. Это было, как считают многие музыкальные критики и историки, временем становления группы, впоследствии подарившей миру совершенно новый стиль исполнения музыки. В западной (а в след за ней и в нашей) литературе стиль этот получил название "электронная пульсация", хотя термин этот мало что объясняет. Музыка, в которой использовались как классические, так и джазовые гармонии, а также древние традиции английских и шотландских народных песен, едва ли подпадает под такое узкое определение, как "пульсация". Первое турне группы по Великобритании состоялось в августе 1967 года. Прошедшие с блеском первые выступления, казалось, предвещали большой успех и в дальнейшем, но уже через три недели после начала турне произошел грандиозный скандал, связанный с Сидом Бэрретом. Дело в том, что Бэррет, вновь принявшийся за наркотики, довел себя прямо-таки до невменяемого состояния, нередко падал в обмороки прямо на сцене, а в лучшем случае стоял, загадочно улыбаясь и глядя в пространство, не в силах ни играть, ни вспомнить тексты собственных песен. Никакие уговоры друзей не могли заставить Бэррета покончить с употреблением наркотиков и привести его в нормальное состояние. Последнее обстоятельство вынудило Роджера Уотерса пригласить в группу своего приятеля - гитариста Дэйва Гилмора - в качестве замены. В ходе турне Дэвид Гилмор зарекомендовал себя очень неплохо, - не только как гитарист, но и как певец. Понравились Уотерсу также и некоторые сценические да и музыкальные идеи Дэвида Гилмора. "Этот парень с ходу врубился в дело и подкинул много стоящих идей. Ни у кого из нас не сложилось впечатления, что он - лишний", - сказал Уотерс в интервью после первого совместного с Гилмором выступления. Почти семь недель продолжалась их совместная концертная деятельность, Гилмор все больше "вписывался в коллектив", а вот Бэррет никак не мог найти себя и, так и не сумев перебороть свою страсть к наркотикам и бросить их, был вынужден уйти из группы. Двадцатидвухлетний музыкант, чей талант уже привлек к нему немало поклонников, навсегда ушел с большой сцены. Не будь этого, неизвестно, как сложилась бы дальнейшая судьба группы, а с ней, возможно, и целого направления рок-музыки. Впрочем, в 1970 году Сид Бэррет записывает две сольные программы, которые, однако, успехом особым не пользовались и мало кого заинтересовали. В 1967 году вышел первый официальный диск группы, который назывался "The piper at the gates of dawn", название которого Бэррет позаимствовал у К. Грэма. Так же, как и сингл, этот альбом продержался в чартах 7 недель и достиг 6 места. Слушая этот диск, начинаешь понимать, что уход Бэррета из музыки и поэзии - большая потеря. Сказочные персонажи, загадочные образы и природа, - все это сильно напоминает сказки Льюиса Кэрролла и отрывает слушателя от серой обыденности, тоски и скуки наших дней... Песни "Scarecrow" и "Bike", завершающие диск, несколько отличаются от предыдущих как по музыке, так и по стихам. Песня "Bike" - уже вовсе не сказка, а простая, грустная история из жизни. Велосипед, взятый взаймы, бездомный мышонок Джеральд - из реального мира, который хочется сделать лучше, наполнить музыкой. После выхода в свет пластинки "The piper at the gates of dawn" к группе пришел большой успех, интерес к ней как простых слушателей, так и критиков, сильно возрос. Уже в 1968 году выходит новая программа "A saucerful of secrets". И снова - большой успех, в частности, благодаря песне "Corporal Clegg" о солдате, вернувшемся с войны "с деревянной ногой, которую он приобрел в 1944-ом" и с медалью, "которую он получил от Ее Величества Королевы"... Песня эта, наделавшая немало шума, вызвала острое раздражение властей. В том же 1968 году группа гастролирует по США, Японии и Австралии, приобретая все более широкую известность и все больший опыт; к "Pink Floyd" приходит все большая популярность, тиражи пластинок, а вместе с ними и доходы музыкантов, возрастают. С приходом в группу Дэвида Гилмора в ее выступлениях все больше проявляется стремление увеличить масштабы шоу, разнообразие идей и неожиданных находок Уотерса - с уходом Бэррета - лидера и основного автора текстов и музыки. Желание создать "великое, наилучшее и всеобъемлющее шоу" выразилось, например, в том, что однажды музыканты устроили сцену не где-нибудь, а на поверхности большого озера, завершив шоу фейерверком и серией взрывов, после чего перед изумленными зрителями всплыли надувной громадный осьминог и резиновые рыбы (настоящие, однако, также не заставили себя долго ждать; в результате - очередной скандал с полицией и с обществом "Зеленых"). 1969 год. В июне завершена работа над программой "More", а в ноябре выходит двойной альбом "Ummagumma". Это совершенно разные работы. Первая из них - несколько лирических песен, выдержанных в обычном для группы стиле, вторая - это бесконечные электронно-шумовые медитации. Вторая пластинка альбома "Ummagumma" состояла из концертных песен, записанных в июне-августе 1969 года и ранее - в 1967 году на первом диске группы. Диск "Atom heart mother", вышедший в октябре 1970 года, по праву считается одной из лучших программ группы. В песне "If" звучит боль несбывшихся надежд и одиночества, ощущение безвыходности... В 1971 году выходит диск "Meddle" первая песня из которого "One of these days" вновь попадает в список лучших британского хит-парада, хотя текст ее содержит лишь пару строк, а мелодия ("электронно-шумовая медитация") довольно однообразна. Остальные песни с этой пластинки написаны в более спокойном ритме и достаточно мелодичны. В том же году группа много гастролирует по разным странам с такими программами как "Relics" - старыми песнями и "Meddle", записывает на кинопленку ряд концертов (например, концерт в Помпеях); об уровне "Pink Floyd" говорит уже то, что в 1970 году группу пригласил сотрудничать выдающийся итальянский режиссер Микеланджело Антониони. В результате группа записывает музыку к фильму "Zabriskie Point", получившему ряд международных премий, в том числе и за музыку. Вернемся к вышедшему в 1971 году диску "Meddle". Несмотря на упреки в повторении самих себя, критики совершенно справедливо говорили, что "здесь перед нами предстает уже зрелая группа, добившаяся убедительного синтеза двух направлений - "электронно-шумового" и песенного". Для иллюстрации этого факта достаточно сравнить две первые песни диска - "One of these days" и "A pillow of winds" - с хорошими стихами и акустической гитарой. В июне 1972 года выходит пластинка "Obscured by clouds", весьма прохладно встреченная критикой. Ни одна из песен этого альбома не вошла в хит-парады, а сама пластинка раскупалась неохотно, многие даже поговаривали о том, что "Pink Floyd" исчерпал себя, но, как выяснилось, этому прогнозу не суждено было оправдаться. Дело в том, что вслед за программой "Obscured by clouds" наступает совершенно новый этап в творческой жизни группы "Pink Floyd". Купив после очередного турне новую аппаратуру, Роджер Уотерс пригласил к сотрудничеству известного звукорежиссера Алана Парсонса, великолепного саксофониста Дика Пэрри, а также группу вокалистов, возглавляемую Клэр Торри. В июне 1972 года, вслед за выходом пластинки "Obscured by clouds", началась долгая, почти семимесячная, работа в лондонской "Abbey Road Studios", результатом которой явилась пластинка "The dark side of the moon" - лучшее, по мнению многих критиков, что было создано группой. За семнадцать лет этот диск ни разу не выходил из списка двухсот лучших хит-парада "Биллборда", и к 1995 году его продано около 28 миллионов (!) экземпляров. После выхода в марте 1973 года этой пластинки в свет "Pink Floyd" становится одной из самых популярных рок-групп в мире. Музыкальные критики назвали выход этой пластинки "переворотом в представлении о возможностях звукозаписи". Всевозможные стереоэффекты, оригинальный вокал Клэр Торри, блестяще исполненные Диком Пэрри партии саксофона, поистине, вызывают восхищение. Здесь перед нами предстает уже полностью оформившаяся группа со своими неподражаемыми исполнительским стилем и музыкой. Стихи Роджера Уотерса впечатляют своей искренностью, хотя поднимают они те же, старые, как мир, проблемы: разочарование в жизни, страх смерти, желание хоть что-то понять и изменить к лучшему в нашем жестоком мире и дикое, безумное, одиночество человека. Желание сбежать от суеты и страха, "зарыться в нору" ("Breathe"), - словом, спрятаться от всех, - лишь одна из мыслей, высказанных Роджером Уотерсом. Бездарно, бездумно растрачиваемое время, уходящая молодость - вот какой предстает перед нами жизнь современного человека ("Time"). Неприятие мира жлобства, эгоизма, насилия и "дорогих" удовольствий так свойственно герою Уотерса ("Money", "Us and them")... Замкнутость порочного круга жизни современного общества со всеми его грязью и насилием, отсутствии возможности свободного выбора - неприемлемы для автора. Результат всех бесплодных попыток найти какой-либо выход - помрачение ума ("Brain damage"). Несмотря на отчаяние и безысходности, сквозящие в стихах, герой, все же, не теряет надежды, пытаясь найти себя в коком-то неведомом, ирреальном мире - на "обратной стороне луны", которой, "на самом-то деле и не существует" ("Eclipse"). Синтез поэзии и оригинальной музыки, к тому же, мастерски исполненной и снабженной различными стереоэффектами, позволяет альбому "The dark side of the moon" долгие годы удерживаться среди лучшего, что создано в рок-музыке. В 1974-75 годах группа много гастролирует и параллельно записывает пластинку "Wish you were here", в сентябре 1975 года увидевшую свет. Этот диск посвящен безвременно угасшему таланту Сида Бэррета. И вновь группа показала блестящий синтез музыки и стихов, саксофон Дика Пэрри вновь порадовал слушателей. Вокалисты Рой Гарпер, Венета Филдс и Карлена Уильямс также обогатили звучание пластинки. В сентябре 1975 года сразу же после выхода пластинки, музыкальный мир потрясает сенсация: в студии "Pink Floyd" появляется сам Сид Бэррет, и заявляет, что он полностью "завязал" с наркотиками, совершенно здоров и готов работать... Увы! Его хватило лишь на месяц, после чего он окончательно исчез с горизонтов рок-музыки... Находясь в зените своей славы, музыканты не почивают на лаврах: группа по-прежнему много гастролирует и работает в студии над новыми программами. В 1977 году на прилавках магазинов появляется новая пластинка "Animals", полная бичующей пороки современного общества сатиры. Группа также создает шоу "Animals", в котором социум предстает перед глазами зрителей как мир, населенный овцами, которыми властители - свиньи - управляют с помощью жестоких и беспощадных собак. Огромная пластиковая свинья из этого шоу становится бессменной спутницей группы во всех ее последующих гастролях. Снова ошеломляющий успех, пластинка раскупается многомиллионным тиражом, а песня "Pigs on the wing" попадает в десятку лучших Британского хит-парада. Тем временем обостряются отношения в группе. Дэвид Гилмор требует, чтобы его идеи находили большее отражение в выступлениях группы; в 1978 году он выпускает сольный диск "David Gilmour". В том же 1978 году Ник Мэйсон выпускает диск "Fictitious sport", который, несмотря на громкое имя Мэйсона и славу "Pink Floyd", особым спросом не пользуется. В 1979 году группа начинает работу над новым шоу "The wall". Несмотря на обострившиеся разногласия между Гилмором и Уотерсом, музыкантам все же удалось завершить огромный труд двойным альбомом и созданием грандиозного шоу с тем же названием. Спектакль был показан группой 29 раз в четырех городах - Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Дортмунде. В 1980 году Уотерс предлагает сотрудничество режиссеру Алану Паркеру. Результатом этого сотрудничества явился фильм "The wall", снятый по сценарию Уотерса на основе шоу (в кинофильм вошли почти все песни из альбома "The wall"). Этот фильм о жизни и смерти, о войне и мире, о жутком одиночестве человека в обществе, полном лицемерия, ненависти и злобы. С юных лет герой фильма сталкивается со стеной непонимания и равнодушия, кирпичами в которой являются люди, его окружающие. Рано оставшись без отца, погибшего на войне, он ищет мужской поддержки у отцов других детей - и не находит ее. Пытается выразить себя в стихах, но школьный учитель издевается над ним, зачитывая эти стихи - самое сокровенное, что у парня есть - на уроке. Школа - не "храм науки и воспитания", а гнусный конвейер, по которому дети следуют в мясорубку жизни. Это - лишь часть стены, разделяющей людей на "своих" и "чужих". Пришедшая было любовь оборачивается изменой, и вновь - одиночество. Герой вновь мечется, не зная, что ему делать ("What shall we do now?"). Здесь нелишне упомянуть о блестящей мультипликации, созданной Джеральдом Скарфом и Роджером Уотерсом. Страшные образы войны и смерти преследуют зрителя, а стена все разрастается ввысь и вширь. Разрушить эту стену, не быть еще одним кирпичом в ней - вот, что необходимо! Одинокий герой фильма не находит утешения ни в телефильмах, ни в выпивке, ни в иных развлечениях, - все ему опостылело, он не может найти то, что ему нужно ("Young Lust"); так что ж теперь, уйти из этого жестокого мира? Ведь бреши в стене не видно, как бы герой ни искал ее. Но выход, кажется, есть: взять себя в руки, надеть униформу, объединить вокруг себя всяких подонков и, упиваясь своими силой и молодостью, крушить все и всех вокруг - и "негров, и евреев, и слабаков", - словом, всех! Надо лишь следовать червям, и все эти "глупые" человеческие чувства уйдут, останутся лишь сила и власть над умами и жизнями людскими ("In the flash", "Run like hell", "Waiting for the worms")... Но хватит, СТОП! Герой не желает принимать участия во всем этом, он хочет вернуться к себе, он хотел разрушить стену, а не бесчинствовать вместе с обезумевшими ребятами в униформе, сильно напоминающей фашистскую. И вот - Суд, Судилище, Судебное Разбирательство, на котором председательствует омерзительный Червь. Мир червей, учителей марионеток и "их жирных психопаток-жен" ополчается на него, вина которого очевидна: он хотел быть человеком! Приговор вынесен, и стена теперь окружает героя со всех сторон, сверху же неумолимо надвигается омерзительный Червь... Но вдруг стена с чудовищным грохотом рушится, ее обломки разлетаются миллионами кирпичей. Когда гул стихает, появившиеся на сцене действия дети собирают осколки. Они уносят эти камни прочь, чтоб от стены ненависти, равнодушия и пошлости, жадности и свинства не осталось ничего! А, может быть, они лишь собирают материал, чтобы строить новую стену? Альбом "The wall" разошелся 11 миллионным (!) тиражом, песни из которого до сих пор популярны и продолжают жить. Еще одно из многих достоинств группы - это умение создавать неделимые, нерасчленяемые произведения. Однако, среди песен альбома "The wall" есть и те, что могут рассматриваться как нечто совершенно самостоятельное. Такова, например, песня "Hey you" (кстати, не вошедшая в фильм "The wall"). Разнообразие музыкальных форм в фильме, дополненное отточенным исполнением "Pink Floyd" и блестящим актерским мастерством Боба Гэлдофа позволяет картине вот уже более десятилетия будоражить умы людей. Еще до записи этого альбома Рик Райт ушел из группы и уехал в Грецию. Начиная с 1981 года Уотерс, Гилмор и Мэйсон ведут работу над сольными программами или помогают другим музыкантам, в числе которых Кэйт Буш, Брайан Фэрри и Дэвид Боуи. В 1983 году "Pink Floyd" записывает альбом "The final cut", песни из которого "направлены против войны и разрешения региональных конфликтов путем вооруженного вмешательства" (как сказал Дэвид Гилмор в одном из своих интервью). Несмотря на то, что западные музыкальные критики встретили альбом весьма прохладно, он вызвал хорошие отклики у слушателей и был раскуплен более чем полуторамиллионным тиражом, а песня "The gunners dream" попала в ряд хит-парадов. Чуть позже, в том же 1983 году, группа записывает диск "Works", но уже без Мэйсона, бросившего музыку из-за неуемной страсти к мотогонкам и автомобилям. Так распалась и прекратила свое существование группа "Pink Floyd". В 1984 году Дэвид Гилмор записывает свой второй сольный диск - "About face", в записи которого ему помогают Стив Уиндвуд, Рой Гарпер и Джефф Поркаро. В период с 1984 по 1985 год Гилмор гастролирует вместе с этими музыкантами, а также с ритм-гитаристом Миком Ральфсом. Тем временем Уотерс создает со своими помощниками программу "The pros and cons of hitch hiking", которая, как и альбом Гилмора, особым успехом не пользуется. В 1986 году Уотерс совместно с большой группой музыкантов, в числе которых Дэвид Боуи, Хью Корнуэлл и Пол Хардкастл, выпускает программу "When the wind blows", а в 1987 году выходит пластинка Уотерса "Radio K.A.O.S.". Видя бесплодность создать что-то новое, Дэвид Гилмор принимает решение вернуться к идее "Pink Floyd", но уже без Уотерса. Возродив группу, Гилмор и Мэйсон начали работу над пластинкой "A momentary lapse of reason", которая вышла в 1987 году. Рик Райт в записи этого диска принимал участие лишь как приглашенный музыкант, так как боялся, что Роджер Уотерс, подав в суд на Гилмора за незаконное присвоение названия группы, выиграет процесс. Итак, сразу после выхода пластинки "A momentary lapse of reason" Уотерс начал судебный процесс против Гилмора, не скупясь на расходы (каждый день процесса стоит Уотерсу 5 тысяч фунтов стерлингов!). Назвав последний диск группы лишь хорошо сработанной подделкой под его музыку, Уотерс подлил масла в огонь разгоревшейся вражды с Гилмором. Гилмор также повел яростную борьбу против Уотерса. Он не остановился на публичных оскорблениях и даже финансирует фирму, выпускающую майки с надписями "А кто такой этот Уотерс?" и подобные этой. Охарактеризовав пластинку Уотерса "Radio K.A.O.S." такими словами, как "редкостное убожество", "много шума из ничего", Гилмор принялся готовиться к турне, равного которому еще не видел свет. Это мировое турне группы началось 9 сентября 1987 года и продлилось почти два года, причем, только в Европе группа дала 45 концертов (и в Москве тоже). Сам Дэйв Гилмор называет эту программу "самое большое по масштабам шоу в пути", и здесь с ним трудно не согласиться: только монтажом оборудования для одного концерта занимаются 132 человека в течение 11 (!) дней; еженедельные затраты группы составляют около 1,3 миллиона долларов, и 45 грузовиков транспортируют три огромных сцены. На сцене помимо одиннадцати музыкантов находятся два телесканера, сцену освещают четыре светоробота, около трехсот вращающихся ламп; восемь варьирующих систем, обслуживаемых двадцатью операторами... Одним словом, дизайнер группы Пол Степлз не зря ест свой хлеб. Гилмор также привлек к работе барабанщика Гарри Уоллиса, который использует красные и зеленые флуоресцентные палочки специальной конструкции, трех вокалисток, бас-гитариста Тони Левина и саксофониста Скотта Пэйджа. "Pink Floyd" дал около ста концертов за время этого почти двухлетнего турне. В 1988 году вышел альбом "Delicate sound of thunder", записанный с концерта. Более половины песен этого альбома - из программы "A momentary lapse of reason", остальные - хиты группы прошлых лет. Однако, Уотерсу так не удалось обосновать права на название группы, и группа Гилмора сохранила свое название. После этого грандиозного турне наступило затишье. Музыканты взяли паузу. Как признался сам Дэвид Гилмор в интервью: "После такого количества концертов я просто не мог уже держать гитару в руках". Следующий альбом группы увидел свет лишь в 1994 году. Этот альбом под названием "The division bell" имел неплохой успех и занимал первую строчку во многих чартах. Роджер Уотерс, тем временем, тоже не сидел без дела. В 1990 Уотерс дал грандиозный концерт в Берлине. На этом концерте была исполнена старая программа группы - "The wall". Выступление было посвящено падению берлинской стены, и эта программа подошла очень кстати. Помогали Уотерсу многие известные артисты, в числе которых были: Брайн Адамс, Синди Лаупер, Шинед О'Коннор, "Scorpions". В концерте приинял участие: Берлинский филармонический оркестр, хор берлинского радио, и даже военный оркестр Советской Армии. На концерте был записан двойной альбом. В 1992 году Роджер Уотерс выпустил новую программу - "Amused to death". Последней работой "Pink Floyd" является двойной альбом "Pulse", который был записан осенью 1994 года. Основу первого диска этого альбома составила программа "The division bell". Второй диск представляет старую программу группы - "The dark side of the moon". Также на диске представлены старые хиты группы. Альбом вышел в свет в 1995 году в великолепном и оригинальном оформлении. Торец альбома украшает вмонтированный светодиод, мигающий с частотой человеческого пульса. Таким же грандиозным выдался и концерт, за который группа получила в награду "Grammy", как за лучший концерт года. В конце 1996 года появился на свет третий сольный альбом Рика Райта под названием "Broken China". Две песни на этом альбоме были спеты Шинед О'Коннор. На этом история группы заканчивается.
Дискография:

PIPER AT THE GATES OF DAWN (1967)
A SAUCERFUL OF SECRETS (1968)
MORE (SDTK) (1969)
UMMAGUMMA (1969)
ATOM HEART MOTHER (1970)
MEDDLE (1971)
RELICS (1971)
OBSCURED BY CLOUDS ("THE VALLEY" SDTK) (1972)
DARK SIDE OF THE MOON (1973)
A NICE PAIR (1973)
WISH YOU WERE HERE (1975)
ANIMALS (1977)
THE WALL (1979)
A COLLECTION OF GREAT DANCE SONGS (75-81)
THE FINAL CUT (1981)
WORKS (1983)
A MOMENTARY LAPSE OF REASON (1983)
DELICATE SOUND OF THUNDER (1987)
INTERVIEW PICTURE DISC (1988)
SHINE ON [BOX] (1988)
THE DIVISION BELL (1992)
PULSE (1994)
GIFT SET (1995)

muslib.ru

DEEP PURPLE

(IMG:http://muslib.ru/groupe/1111/artist.jpg)

Это покажется странным, но отцом-основателем группы DEEP PURPLE был человек, никогда в ней не игравший. Это - бывший барабанщик THE SEARCHERS Крис Кертис (Chris Curtis). В самом начале 1968 года он познакомился с двумя начи- нающими менеджерами - Джоном Коллеттой (John Colletta) и Тони Эдвардсом (Tony Edwards). Они как раз искали новую талантливую группу, которую можно было рас- крутить. Кертис решил организовать такую группу. Первым был приглашен довольно известный гитарист Ричи Блэкмор, который сидел без дела в Германии, вторым стал приятель Кертиса Джон Лорд. Лорд, в свою оче- редь, порекомендовал басиста Ника Симпера (Nick Simper), которого он знал по совместной работе в психоделической команде FLOWERPOT MEN. А Ричи пригласил великолепного барабанщика Бобби Вудмена (Bobby Woodman) - он первым из англий- ских барабанщиков стал использовать в своей ударной установке два басовых барабана. Наконец, в феврале 1968 года группа под названием ROUNDABOUT была сформирована, Эдвардс и Коллетта закупили музыкального оборудования на 7 000 ф. ст., в том числе и знаменитый Лордовский HAMMOND. Но к тому времени выше- упомянутый Крис Кертис покинул созданную им группу, и новым вокалистом стал его брат Дэйв (Dave Curtis). Однако и он не долго пробыл на этом посту. В марте 1968 года он и Вудмен получили от Стива Хауи (будущий гитарист YES) приглашение войти в его проект BODAST, что они и сделали. Оставшись втроем, Джон, Ник и Ричи стали спешно искать замену. На их предло жение откликнулись Йен Пэйс и Род Эванс, оба - ex-MAZE, которых Блэкмор знал еще по совместным выступлениям в Германии. В таком составе ROUNDABOUT отправились в свое первое и последнее турне по Скандинавии. Перед первым же концертом 20-го апреля 1968 года название было заменено на DEEP PURPLE. Тогда они еще не имели своего фирменного саунда и работали на стыке прогрес- сивного рока и психоделии. Джон Лорд говорил тогда: "Мы хотели быть английскими VANILLA FUDGE". Очень быстро группа заключила контракт со звукозаписывающей компанией PARLOPHONE, и в июле 1968 года выпустила первый сингл - "Hush"/"One More Rainy Day", а в сентябре того же года и дебютный альбом "Shades Of Deep Purple". Одновременно группа совершила большое турне по США и Европе. Парадоксально, но будучи необычайно популярными в Америке, они оставались невостребованы дома, в чартах Billboard "Hush" достиг 4-го места, а в Соединенном Королевстве - не попал даже в первую сотню. Воистину "нет пророка в своем отечестве". Свой второй LP "Book Of Taliesyn" группа записала в июле 1969 года на только что сформированном лейбле HARVEST. Он на треть состоял из кавер-версий известных песен: "Kentucky Woman" Нила Даймонда, битловской "We Can Work It Out" и "River Deep, Mountain High" из репертуара Айка и Тины Тёрнер. В сентябре вышел их последний записанный в данном составе LP "Deep Purple". Его второе неофициальное название - "April" - по одноименной композиции, занима- ющей почти всю вторую сторону. Это был настоящий бенефис Джона Лорда. К моменту выхода этой пластинки из группы ушли Род Эванс (он организовал свой собственный проект CAPITAN BEYOND) и Ник Симпер, который вначале присое- динился к "Лорду" Сатчу ("Lord" Sutch), а затем сформировал WARHORSE. На место вокалиста был приглашен Йен Гиллан из EPISODE SIX, а затем и его коллега по группе, бас-гитарист Роджер Гловер . Для EPISODE SIX это был настоящий нокаут и группа практически сразу прекратила свое существование. Зато DEEP PURPLE с приходом тандема Гиллан-Гловер приобрел новое фантастическое звучание. Появились напор и мощь, помноженные на мастерство инструменталистов и мощный голос Гиллана. Неслучайно все студийные альбомы этого состава попадали в английские Top 5. Однако начиная с LP "Machine Head" звучание группы стало приобретать все более коммерческие нотки. Апофеозом коммерциализации звука стал альбом "Stormbringer" - cборник потенциальных хитов. К тому времени Гиллан и Гловер покинули команду и на их место пришли Гленн Хьюз (ex-TRAPEZE) и никому не известный до этого Дэвид Ковердэйл. Музыканты DEEP PURPLE познакомились с ним еще в 1969 году во время концерта в Шеффилдском Университете. Дэвид пел в поддерживающей команде. В то время Йен Гиллан еще колебался между DEEP PURPLE и EPISODE SIX, и Джон Лорд на всякий случай взял телефон у Дэвида. Спустя 4 года такой случай представился. Группу время от времени сотрясали большие и маленькие кризисы. Иначе и быть не могло, ведь там собрались сплошь яркие индивидуальности. Именно из противо- стояний личностей, в основном Блэкмора и Лорда, возникали самые яркие идеи и самые лучшие песни DEEP PURPLE. Но к концу 1974 года музыканты больше занимались выяснением отношений, чем творчеством. Этот кризис выразился в противостоянии Ричи Блэкмора и остальных членов ансамбля. Амбициозный Ричи всегда претендовал на роль единоличного лидера. Он был ярким и высокотехничным гитаристом, но его игра напрямую была связана с его настроением. Если он был в духе - публика стояла на ушах. Но если что-то не ладилось , он играл из рук вон плохо. На видеозапи- сях живых выступлений видно, как провалы Блэкмора прикрывает своим органом Лорд или же более плотной игрой бас и ударные. А иногда он мог просто посреди выступления уйти со сцены. Короче, в мае 1975 года Блэкмор ушел, чтобы сформировать RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW, где он был сам себе хозяин (и не только себе). Приход свежего гитариста (это был Томми Болин, ex-ZEPHYR, ex-JAMES GANG) вдохнул свежего воздуха в саунд группы, но, видимо, причины кризиса были не только в Блэкморе. Члены DEEP PURPLE давно смотрели в разные стороны. После записи альбома "Come Taste The Band", в июле 1976 года было официально объявлено, что "талант исполнителей перерос рамки группы и она прекращает свое существование". Джон Лорд вместе с Йеном Пэйсом и своим старым приятелем Тони Эштоном организует PAL и после записи единственного LP "Malice In The Wonderland" присоединяется к группе Дэвида Ковердэйла WHITESNAKE. Гленн Хьюз пытается реа- нимировать TRAPEZE и записывает свой первый сольник. Болин организует TOMMY BOLIN'S BAND, выпускает два очень неплохих альбома, но 4 декабря 1976 года поги- бает от передозировки героина. Но и после распада машина под названием DEEP PURPLE продолжает выпускать диски и приносить прибыль. Издаются всевозможные сборники, концертные записи и т.п. Из всего этого многообразия, пожалуй, стоит выделить две пластинки. Это "Last Concert In Japan", вышедший в сентябре 1977 года поначалу только в Японии, - своеобразный некролог, дань памяти Томми Болину. И "Powerhouse", с композициями, не вошедшими по каким-либо причинам в номерные LPs, а также интересными концертными версиями опубликованных вещей (например, "Hush" с вокалом Гиллана). DEEP PURPLE воскрес через восемь лет, причем в своем самом сильном составе: Гиллан - Гловер - Пэйс - Лорд - Блэкмор. В ноябре 1984 года на фирме Polydor выходит LP "Perfect Strangers". Затем почти трехгодичная пауза. У поклонников воскресших ПЕПЛОВ замерло сердце: неужели все?!! Но в январе 1987 года - новый альбом "The House Of Blue Light" и, спустя год, концертный "Nobody's Perfect" (старые хиты в новом исполнении). Тогда все это встречалось на "ура". Сейчас, спустя 10 лет , понимаешь, что голос Гиллана потерял былую мощь, что вторую "Smoke On The Water" они уже не напишут, что, действительно, "nobody's perfect". Но на фоне безликих 80-х это была отличная музыка. Они доказали, что старики могут дать 100 очков форы молодым. В конце 80-х Гиллан уходит из группы, и ему срочно ищут замену. Принятый в состав Джо Линн Тернер (ex-RAINBOW, ex-RISING FORCE) был далеко не лучшим вариантом. Записаный с его участием "Slaves And Masters" насквозь пропах помп-роком, утратил фирменный саунд. Сами музыканты считали его своей худшей работой. Пытаясь спасти репутацию, в группу возвращают Гиллана, однако вышедший в 1993 "The Battle Rages On", также далек от совершенства. А в следующем году Ричи Блэкмор возвращается к сольным проектам (Rithie Blackmore's Rainbow, Blackmore's Night), покинув группу прямо во время европейского турне. Тур не провалился лишь благодаря экстренно рекрутированному в состав на время гастролей Джо Сатриани, который одинаково легко и виртуозно может исполнять любую музыку - от фламенко до хэви-метал, что попросят. Новым гитаристом, вошедшим в DEEP PURPLE, стал Стив Морз (ex-DIXIE DREGGS). Естественно, что Морз не претендовал на лидерство, и при попустительстве Гиллана и Гловера, бразды правления в свои руки забрал Джон Лорд. Саунд группы смягчился, стал более артовым. Альбом 1996 года "Purpendicular" явил DEEP PURPLE в новом свете, так же, как и релиз 1998 года "Abandon"В сентябре 1999 года в лондонском зале "Royal Albert Hall" состоялись юбилейные концерты "Deep Purple" с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Весной 2002 года Джон Лорд заявил о своем решении рассаться с группой. Спустя некоторое время его место занял Дон Эйри.
Дискография:

Shades Of Deep Purple - 1968
The Book Of Taliesyn - 1969
Deep Purple - 1969
Concerto For Group And Orchestra - 1970
Deep Purple In Rock - 1970
Fireball - 1971
Made In Japan - 1972
Machine Head - 1972
Who Do We Think We Are? - 1973
Burn - 1974
Stormbringer - 1974
Made In Europe - 1975
Come Taste The Band - 1975
Last Concert In Japan - 1975
24 Carat Purple - 1975
Singles - 1978
When We Rock We Rock & When We Roll We Roll - 1978
Live In London - 1982
Pеrfect Strangers - 1984
House Of Blue Light - 1987
Scandinavian Nights - 1988
Nobody's Perfect - 1988
Slaves And Masters - 1990
Knocking At Your Back Door - 1992
The Battle Rages On - 1993
Come Hell Or High Water - 1994
King Biscuit Flower Hour Presents - 1995
Purpendicular - 1996
Live At The Olympia - 1997
Abandon - 1998
Live At The Royal Albert Hall - 2000
Bananas - 2003

gromko.ru

[Galaanto]

Led Zeppelin

(IMG:http://muslib.ru/groupe/2446/artist.jpg)

Основан в 1968 году. Лондон, Англия. Состав: Роберт Плант Джимми Пейдж Джон Бонам Джон Пол Джонс Критики ненавидели их, радио Тор 40 их не замечало, однако Led Zeppelin добились невероятного успеха в 70х, как в смысле продажи пластинок, так и в своих концертных выступлениях. После их распада в 1980 из-за смерти барабанщика Джона Бонама слава группы только выросла, благодаря тщательно продуманной серии переизданных альбомов и сотням хард-роковых и металлических групп, до сих пор перерабатывающих старый материал знаменитой четверки. Биография Led Zeppelin началась, когда гитарист Джимми Пейдж решил основать свою собственную команду после двухлетней работы в Yardbirds. К тому времени за Пейджем закрепилась репутация приглашаемого гитариста (он успел поиграть с Who, Kinks, Donovan и многими другими), и его статус укреплялся тем, что его предшественниками в Yardbirds были Эрик Клэптон и Джеф Бэк. Пейдж познакомился с басистом Джоном Полом Джонсом, когда они вместе работали с Donovan над "Hurdy Gurdy Man" в апреле 1968. Тогда они и решили попробовать поиграть вместе. Тем же летом Пейдж отправился в Бирменгем, чтобы послушать и, возможно, пригласить молодого вокалиста по имени Роберт Плант, который имел тогда собственную группу Band of Joy. Трио теперь недоставало только ударника, и Плант порекомендовал взять своего товарища по Band of Joy Джона Бонама. В сентябре 1968 года четверка провела в Лондоне свои первые репетиции и, называясь еще New Yardbirds, совершила короткое турне по Скандинавии. Название Led Zeppelin группа получила с легкой руки Джона Энтвистла из Who (некоторые утверждают, что это был Кейт Мун), как-то пошутившего, что новый проект Пейджа "полетит как свинцовый воздушный шар". В январе 1969 группа получила от Atlantic Records необычайно крупный аванс в 200 000 долларов и выпустила свой первый одноименный альбом. Записанный всего за тридцать часов, Led Zeppelin I представлял из себя тяжелую смесь фолка, блюза и рока и не поднялся высоко в чартах, однако некоторые композиции с него, такие как "Good Times, Bad Times" или "Communication Breakdown" до сих пор можно услышать по радио, а "Dazed and Confused" превратилась в один из коронных концертных номеров Led Zeppelin. Чтобы раскрутить альбом, группа много гастролировала. Благодаря известности Джимми Пейджа, поклонники появились у них практически с момента возникновения. Led Zeppelin II вышел в свет, когда группа находилась в дороге - предприятие, которое Пейдж позже назвал "нелепым" - однако отдача оказалась огромной: "Whole Lotta Love" поднялась до четвертого места в чарте журнала Billboard. В октябре группа в четвертый раз за год отправилась в Америку, где выступала вместе с Сантаной и James Gang. Led Zeppelin III появился в октябре 1970. Необычайно контрастный по своему звучанию, альбом ознаменовал собой отход группы от ее блюзовых корней и погружение в новые музыкальные структуры. "Immigrant Song" представлял из себя настоящую хард-роковую машину, работающую на всех четырех целиндрах: "рыдания" Планта, глухой ропот баса, чередование ритм- и соло-гитары и стаккато-бит. И вдруг деликатный "Tengerin" - нежный голос мандолины и совсем иное звучание гитары - спокойная и красивая музыка, которую Led Zeppelin, оказывается, тоже отлично умели исполнять. В результате - новые гастроли, и вот уже группа с легкостью распродает билеты, собирая 15 000 - 20 000 спортивные залы в Америке. Следующий альбом, хотя и не блистал новыми звуковыми находками, стал вехой в истории рока. Официально не имея названия, четвертый альбом (для простоты обычно именовавшийся Led Zeppelin IV) включал в себя "Stairway to Heaven", которая надолго останется одной из самых известных песен рок-музыки. Четвертый альбом, вышедший в ноябре 1970, не только не имел названия - на нем не было даже имен музыкантов на конверте. Только на внутреннем развороте значились мистические символы каждого из его создателей. И снова начались гастроли. Во время одной из поездок группа впервые посетила Японию, где дала благотворительный концерт в Хиросиме. "Houses of Holy"(1973), следующая работа Led Zeppelin, стала одной из самых интересных студийных записей группы. В "The Crunge" они снова вспомнили блюз, а "D'yer Mak'er" стал удачной прогулкой в реггей. Альбом поднялся до превого места в чарте Billboard, а группа открыла турне по Соединенным Штатам двумя грандиозными концертами в Тампе и Атланте, на каждом из которых присутствовало более 50 000 человек. Последнее шоу побило рекорд Beatles, установленный в 1965 году, по количеству публики, пришедшей на сольное шоу какой-либо группы. Следующие выступления в Madison Square Garden в Нью-Йорке в том же году были использованы для создания фильма и концертной пластинки "The Song Remains the Same", выпущенных три года спустя. За Led Zeppelin прочно закрепилась репутация "концертной группы". Обладая взрывным темпераментом, они приносили на сцену свою необузданную энергию, обычно устраивая трехчасовые представления. Музыканты легко меняли направление, то растягивая на 45 минут "Dazed and Confused", то с удивительной грацией исполняя спокойные мелодичные песни типа "The Rain Song". В отличие от Who или Rolling Stones, группу окружал мистический ореол. Обложки пластинок, казалось, содержали тайные образы, полные скрытого смысла; они давали сравнительно мало интервью; и они никогда не выступали на телевидении - а это означало, что единственным способом увидеть группу было попасть на ее концерт. В 1974 году группа основала свою собственную фирму звукозаписи Swan Song. Функцию дистрибьютера взял на себя Atlantic. Первый альбом Led Zeppelin с новой этикеткой носил название "Phisical Graffiti"(1975), довольно неровный двойник, состоящий как из новых записей, так и из выдержек из старых пластинок. Кроме всего прочего, в него вошла композиция "Kashmir", возможно самая экзотическая песня из всего католога Led Zeppelin. В то время как недоброжелатели постоянно обвиняли Пейджа в том, что он заимствует блюзовые рифы для своих композиций у других артистов, "Kashmir" представлял из себя совершенно оригинальное произведение. Тур 1975 года стал еще одним огромным успехом группы, кульминацией которого стали пять триумфальных вечеров в Earl's Court в Лондоне, единственном в Англии закрытом зале, сравнимом по вместимости с аренами США. Впервые Zeppelin смогли в полной мере использовать свои световые эффекты и звуковые системы дома в Англии. Led Zeppelin собирались вернуться на американские стадионы в конце лета 1975, но все концерты пришлось отменить, из-за того что Роберт Плант серьезно пострадал в автокатастрофе. Несчастный случай поверг музыкантов в состояние тревоги и беспокойства, и это не могло не отразиться в их следующем альбоме "Presenсе". Он был записан во время 18-дневного студийного марафона в Мюнхене, с Плантом все еще не способным передвигаться без посторонней помощи, и увидел свет в марте 1976. Пока "Presenсе" неумолимо шел к ¬1 в чартах, стали расползаться слухи, что группа не сможет больше гастролировать. К счастью, Плант начал поправляться, и хотя и с задержкой, Led Zeppelin все-таки начали свой, как оказалось, последний американский тур. Первый концерт состоялся 1 апреля в Далласе. Турне проходило очень успешно, но неожиданно было прервано - Плант узнал о том, что его сын Карак неизлечимо болен. Все выступления отменили, и Led Zeppelin погрузился в состояние затяжной депрессии, которое многие склонны были рассматривать как закат группы. Три года прошло между "Presence" и следующим альбомом. За это время панк-рок ворвался в музыкальный мир Англии. Led Zeppelin, однако, остались верны себе. "In Through the Out Door"(1979), записанный на студии ABBA Polar Studios в Стокгольме - многоплановый альом, в котором впервые группа широко применяла клавишные инструменты. Прекрасно проявил себя Джон Бонам, на долю которого приходилось поддерживать четкий ритмический рисунок во время этих экспериментов, в то время как клавишные и электрические струнные Джонса значительно расширили диапазон звуковых возможностей группы. "In the Evening" стала классической композицией позднего Zeppelin, "All My Love" - берущая за душу песня-посвящение безвременно умершему сыну Планта, а живая ритмичная "Hot Dog" свидетельствовала о том, что квартет, несмотря ни на что, не утратил чувство юмора. В августе 1979 Led Zeppelin ознаменовал свое окончательное возвращение на прежние позиции в мире рок-музыки, став "гвоздем программы" Небуортского фестиваля в Англии, где группа дала два концерта для более чем 100 000 человек. В июне 80го, готовясь к первому за три года турне по США, Led Zeppelin совершает "разогревающую" гастрольную поездку в Европу с четырнадцатью остановками в разных городах. Казалось, все тревоги остались в прошлом, и "Свинцовый Дирижабль" стремительно влетает в новое десятилетие. Но 25 сентября 1980 года все надежды разом рухнули, и группа прекратила свое существование. Барабанщик Джон Бонам скоропостижно скончался от удшья, вызванного передозировкой спиртного. Ему было тридцать два. В декабре Swan Song сообщила, что группа распущена окончательно. "Coda", компиляция из старых неиздававшихся композиций, увидела свет в 1982 году. Сольная карьера у бывших членов Led Zeppelin развивалась по-разному. Наибольшего успеха добился, пожалуй, Плант, выпустивший серию сольных альбомов и принявший участие в Honeydrippers. О Пейдже сначала ничего не было слышно, пока в 1984 году он не объединился в Firm с бывшим вокалистом Bad Company Полом Роджерсом. Они выпустили совместно два альбома, но Джимми проявлял мало интереса к этому проекту, и спустя пару лет группа распалась. Затем он принял неудачное решение и начал работать с бывшим вокалистом Whitesnake Дэвидом Ковердейлом, по всем меркам законченным подражателем Роберта Планта. Проект просуществовал недолго - один альбом и одни гастроли в Японии, и Пейдж понял свою ошибку. Плант, хотя и подшучивал над странным увлечением своего бывшего гитариста Ковердейлом, должно быть глубоко переживал в душе, потому что вскоре после того как Джимми, наконец, понял что к чему, тут же согласился снова работать с ним. Первым результатом их воссоединения стал альбом "Unledded"(1994), интересная работа, объединившая новые, с восточным оттенком концертные записи Пейджа и Планта и переработки песен из старого репертуара Led Zeppelin. Остается только догадываться, почему они не пригласили в свой проект Джонса. Тот тоже все это время не сидел сложа руки, очень успешно работая в качестве продюсера и оранжировщика с такими музыкантами как R.E.M. и Диаманда Галас. Он, к тому же, не делал секрета из своего желания снова сотрудничать со старыми товарищами, но так или иначе, дуэт отправился в свои весьма удачные гастроли 1995 года без него. Можно пересчитать по пальцам те немногие случаи, когда Led Zeppelin собирались вместе: это было на благотворительном концерте в 1985 и трижды вместе с сыном Бонама, Джейсоном, включая 1995 год, когда группа была удостоена заслуженной чести занять свое место в Зале Славы рок'н'рола. Им шли мультимиллионные долларовые предложения, но полного воссоединения группы, судя по всему, пока не ожидается. Пейдж и Плант, по слухам, работают над новым альбомом, а пока продолжают все так же хорошо продаваться старые записи Led Zeppelin.

Дискография:
«Led Zeppelin – I» (1969)
«Led Zeppelin – II» (1969)
«Led Zeppelin – III» (1970)
«Led Zeppelin – IV» (1971)
«Houses Of The Holy» (1973)
«Physical Graffiti» 2 LP (1975)
«Presence» (1976)
«The Song Remains The Same» 2 LP (1976) – Концертный альбом
«In Through The Out Door» (1979) - Видео
«Coda» (1982)

muslib.ru

[MS.RUS]

Можно и я дополню?
История Iron Maiden

(IMG:http://i037.radikal.ru/0712/0f/9c0470fce02d.jpg)
В 1999 году название IRON MAIDEN у всех на слуху. За 20 лет они успели продать почти 50 миллионов своих записей и по праву называются классиками тяжелого рока. Они - мастера экстремального и блестяще исполняемого хэви-метал.

Жанр, в котором они играют, в конце семидесятых годов только зарождался, в силе были панк-рок и диско. Но именно тогда они выпустили свой первый сингл "Running Free" и еще сырой альбом "Iron Maiden". Теперь хэви снова на подъеме, как и Мэйден, и они по-прежнему радуют нас сложностью мелодий, впрочем, так оно было всегда.

Но вернемся в ранние восьмидесятые, когда IRON MAIDEN были одной из ведущих групп "Новой волны британского хэви-метал" - быстротечного феномена в шоу-бизнесе, который и вытолкнул их на сцену. "Когда в прессе только стали появляться первые обзоры работ IRON MAIDEN, наш стиль обязательно называли панк-металлом", - с печальной улыбкой говорит басист и основатель группы Стив Харрис. "Но, возможно, в этом имелась доля правды, если вспомнить нашего первого вокалиста Пола ДиАнно, который коротко стригся, а также то, что мы играли очень быстро. Но для меня это никогда не было панком - это был настоящий металл. Мы даже слегка запугивали всех панками".

Несмотря на то, что песня "Running Free" не получила практически никакого освещения со стороны радио, их дебютный сингл сразу попал в английский Top40. Когда группе впервые предложили выступить в Top of the Pops - крупнейшем британском теле-чарте, Мэйдены согласились лишь тогда, когда им было разрешено играть вживую - то, чего никто не делал в Top of the Pops с тех пор, как The Who разгромили студию во время выступления со своим хитом "Quadrophelia" в 1972 году. Несколькими неделями позже вышел их первый одноименный альбом, который мгновенно ворвался в английский чарт и прочно обосновался там на четвертой позийии.

Они работали под девизом "пленных не брать", которому остались верны на протяжении всей карьеры. С тех пор каждый из их 11 студийных и трех концертных альбомов сразу оказывается в первой десятке как в Великобритании, так и во множестве других стран. Кроме того у них более 20 синглов, появлявшихся в разное время в "горячей десятке". Конечно, это не рекорд, но лишь некоторые из этих песен звучали по радио. Точно то же самое можно сказать и про как минимум пять их альбомов, которые расходились миллионными тиражами в США. Во время их долгого пути неоднократно менялся состав, но звучание осталось тем же: сотрясающий землю бас, зубодробительные гитары, звучащие словно пулемет ударные, и вокал, похожий на львиный рык: все это, слава Богу, не исчезло со временем.
Второй альбом "Killers" появился в 1981 году. Тогда же группа впервые посещает Америку, Канаду и Японию. Альбом стал золотым во всех странах мира, а в конце тура вокалист Пол ДиАнно уступил место Брюсу Дикинсону.

82-й год превзошел все ожидания по поводу обновленного состава. После нескольких "разогревочных" концертов с Брюсом группа записала легендарный альбом "The Number of the Beast". Он буквально сдул всех претендентов на первое место в британском хит-параде, водворившись на его вершине, а классический сингл "Run to the Hills" стал первым для них попаданием в горячую десятку. Такой же успех ждал группу по всей Европе и в американских хит-парадах. Во время восьмимесячного тура "Beast on the Road" они впервые выступили в Австралии и Новой Зеландии. Именно тогда они превратились в лидеров мирового хард-рок движения, впервые устроив аншлаг в знаменитом Нью-Йоркском Палладиуме. И тем не менее вскоре группа снова понесла потери. На сей раз барабанщика Клива Бурра сменил малоизвестный тогда ударник, приколист и просто отличный парень Нико МакБрэйн.

Мэйдены сразу начали работу над альбомом "Piece of Mind", который был записан в столице Багамских островов, Нассау. Эта работа попала в английские чарты на третью строчку, а затем начался "World Piece Tour", открытый выступлениями в Великобритании. Ребята не сбавляли темпа и играли перед все большими и большими аудиториями, устраивая аншлаги везде, куда они приезжали. Во время этого тура они впервые начали собирать стадионы.

Следующий альбом, названный "Powerslave" был записан в Нассау в 1983 году. Концерты, которые они давали во время "World Slavery Tour" были фантастическими шоу светомузыки. Большим успехом стали пользоваться появления на сцене Эдди - ставшего очень популярным талисмана группы, который теперь был не просто костюмом, который надевал человек, а огромным двадцатифутовым механизированным монстром. Этот потрясающий тур начался за "железным занавесом" в Польше, где впервые принимали "продукт западного шоу-бизнеса". На третьей неделе гастролей был выпущен и сам альбом, который сразу оказался на втором месте в британском чарте.

Группа побила все рекорды посещаемости на рок-фестивале в Рио, где она выступила перед 200 000 фанов, затем играла пять дней подряд в Radio City Hall Нью-Йорка (только болезнь одного из участников группы не позволила состояться семи концертам) и стала первой, устроившей аншлаги на арене в Лонг-Бич (вместимость порядка шестидесяти тысяч человек) в течении четырех дней подряд! Этот успех побудил группу выпустить первый двойной концертник "Live After Death" в аудио и видео-версиях. Он оказался вторым в хит-параде звукозаписей (а видео даже первым) и держался на вершине очень долго. Эти релизы до сих пор считаются одними из лучших "живых" записей в истории шоу-бизнеса.

"Somewhere in Time" появился в сентябре 1986 года. Он записывался сразу в двух студиях: в Нассау и Мюнхене. На альбоме прослеживается изменение стиля, особенно заметно появление клавишных, которые до этого ни разу не использовались на записях. Это координально изменило ставший классическим стиль Мэйден. Первый сингл, предварявший выход альбома - "Wasted Years" вошел в Top20. Песня была написана о самой группе и ее предыдущих турах. Альбом становился платиновым или золотым практически везде. Как и прежде, концерты были красочным представлением. На сей раз надувной Эдди был сделан в виде киборга с обложки альбома, держащим группу в надувных руках и посылавшим Нико вместе с ударной установкой в небеснную высь, заставляя балансировать на его голове. Турне "Somewhere on the Tour" снова началось в Восточной Европе, затем были шесть выступлений в Hammersmith Odeon, весной прошли грандиозные гастроли по США, закончился же тур в Японии через восемь месяцев после начала.

1988 год принес нам первый и пока последний концептуальный альбом группы. Никто и не думал о какой нибудь оригинальной идее - на репетициях все звучало в "классическом" стиле, но первый сингл "Can I Play with Madness" попал на третье место в британских чартах, а все последовавшие за ним неизменно попадали в Top10 - потрясающий результат при нулевом освещении на радио и телевидении.

"Seventh Tour of a Seventh Tour" начался в США. Его апогеем стало выступление на легендарном фестивале "Monsters of Rock" в качестве хэдлайнеров. У Мэйден на разогреве играли такие гранды, как KISS, Дэвид Ли Рот, новички GUNS'N'ROSES и HELLOWEEN. На фестивале присутствовало 107 тысяч человек. Успех "монстров" повторился и в Европе, после завершения турне по которой группа вернулась в Англию и закончила мировой тур выступлением на Уэмбли, 2 концертами подряд в Бирмингеме и 4 концертами в Hammersmith Odeon.

На весь 1989 год группа решила взять отпуск, но двое из ее участников не могли предаться праздному отдыху. Это были Брюс и Эйдриан. Они начали записывать свои сольные альбомы, а в ноябре 1989 года парни снова собрались, чтобы записать видео "Maiden England". Но едва началась работа над следующим альбомом "No Prayer for the Dying", как группу решил оставить Эйдриан. Это было первое изменение состава IRON MAIDEN за семь лет. Брюс же, работавший летом с Яником Герсом - экс-гитаристом GILLAN и WHITE SPIRIT, предложил его кандидатуру. После прослушиваний Яник был принят в группу. Запись песен в новом составе проходила в личной студии Стива. Первого октября 1990 года вышел альбом, который стал вторым в британском чарте, а группа, наконец, сумела взять постоянно ускользавшее от нее первое место в хит-параде синглов. Победителем оказался "Bring Your Daughter... to the Slaughter", а произошло это знаменательное событие в канун Рождества.

Работа над "Fear of the Dark" началась в 1992 году. Эдди на обложке альбома претерпел значительные изменения, так как впервые художником-оформителем был не Дерек Риггс, а Мелвин Грант. "Fear of the Dark" стал третьим альбомом группы, который занял первое место в британском чарте и группа поехала колесить по миру, открыв очередной тур концертами в Скандинавии. В этом году им снова была предоставлена возможность стать хэдлайнерами на фестивале "Монстры Рока". Шоу было отснято и эти записи легли в основу концертного альбома и видео "Live at Donnington". Также было заснято еще несколько концертов для подготовки материала к возможному выпуску нового live-альбома. Тур, как обычно, закончился в Японии, а группа даже не подозревала о том, что ждет ее впереди...

В марте 1993 года Брюс объявил о том, что он хочет заняться другими проектами и не может больше оставаться в группе. Было решено искать ему замену во время Real Live Tour, в котором принимал участие и Брюс. Именно тогда группа впервые посетила Москву и была поражена теплым приемом. После этого Мэйдены дали еще 44 концерта, а последнее прощальное шоу Брюса, названое "Raising Hell", транслировалось на весь мир. В нем принимал участие иллюзионист Саймон Дрейк, который демонстрировал свои фокусы - ужасы в перерывах между выступлениями группы. Это действо включало в себя игру Саймоном гитарного соло "отрезанными" руками Дэйва Мюррэя и обезглавливание Брюса!

После долгого поиска и серьезного отбора кандидатов вокалистом стал Блэйз Бэйли из WOLFSBANE. Они уже успели познакомиться в 1990 году, когда WOLFSBANE играли на разогреве у Мэйден во время британской части "No Prayer on the Road". Вновь обновленный состав начал работу над "The X Factor", который снова записывался на студии Стива. Турне The X Factour началось еще до выхода альбома в октябре 1995 года выступлением в Израиле. Тогда же группа впервые побывала и в Южной Африке. Альбом поднялся на восьмое место, пока группа давала концерты по Европе, Америке и Японии. Они также были хэдлайнерами на южноамериканском фестивале "Монстры рока" в Сан-Паоло (Бразилия) и выступили перед более чем пятидесятитысячной толпой фанов.

А в 1997 году началась работа над "Virtual XI", названым в связи с тем, что он должен был стать одиннадцатым альбомом группы. На обложке, созданной Мелвином Грантом, изображен мальчик в шлеме виртуальной реальности, а позади его обступает хаос, символизируемый Эдди. Это был намек на то, что высокие технологии затягивают людей. Эта тема также была поднята в песнях "Futureal" и "When Two Worlds Collide". В оформлении обложки присутствует и футбольная тема, ведь как всем известно, Мэйдены всегда были фанатами этого вида спорта. Группа решила устроить свой собственный футбольный тур 1998 года, который был годом Кубка Мира. На фотографиях мы видим команду мечты - Мэйден вместе с профессиональными футболистами: Полом Гаскойном, Яном Райтом, Фаустно Асприльей, Марком Овермарсом, Патриком Виерой и Стюартом Пирсом. Стюарт, кстати, настоящий фанат группы.

Первый сингл "The Angel and the Gambler" вышел вместе с одноименным клипом, где группа оказалась в компьютерном мире рядом с Эдди в его новом обличии каким он позже появляется в игре "Ed Hunter".

Группа о новом альбоме ~
"Музыка, называемая металлом, хард-роком, и т.п., называйте как хотите, - сильно пострадала от наступления попсы и альтернативы в последние годы. Она снова стала уходить в андеграунд и наступило время для того, чтобы кто-то наконец вытащил ее на свет божий. Тогда-то на сцене и появились Мэйден", - говорит Брюс Дикинсон, солист Iron Maiden.

Возвращение Брюса и Эйдриана в начале 1999 года приветствовалось фанатами, которые после выхода "Ed Hunter" (компьютерной игры и сборника лучших песен), наблюдали как Мэйдены набивали стадионы во время европейской и американской частей тура. Но сейчас на дворе 2000-й год, и пришло время для "Brave New World" – следующего шага в богатой истории группы.

"Brave New World" - это больше чем альбом, это зов к оружию, напоминание всем о мощи хэви-метал от группы, которая остается защитником веры в то время, когда их былые друзья либо бежали с поля боя, либо стали отвергать свое происхождение. Неся знамя металла несмотря ни на что все последние 20 лет, Мэйден всегда было наплевать на постоянно меняющиеся понятия "крутизны". Так было и будет всегда.

"Brave New World" является наглядным подтверждением этих слов, и, если верить Брюсу, этот альбом должен еще более закрепить Мэйден на позиции одной из величайших хэви групп всех времен и народов.

Brave New World" также является плодом совместных трудов блестящего продюсера Кевина Ширли (Aerosmith, Black Crows, Silverchair) и Стива Харриса, принявшего самое непосредственное участие в микшировании альбома. Таким образом, эта пластинка демонстрирует нам все самые сильные стороны богатого наследия Мэйден, указывая при этом на бесконечные возможности, лежащие впереди. Открывающий трек альбома – предварявший его выход сингл "The Wicker Man" - сразу рассеял всякие сомнения по этому поводу: бессовестно тяжелый, он наполнен пушечными выстрелами ударных Нико, несокрушимым басом Стива, блицкригом гитарного трио Мюррэй - Герс - Смит и могучим вокалом Дикинсона.

Видеоклип "The Wicker Man", отснятый режиссером Дином Карром так же захватывает дух, как и сама песня, основанная на одноименном культовом фильме ужасов 1973 года. Видео было отснято в Шэлдон Пит, Калифорния, за две ночи, проведенные в глиняном карьере. На счету Карра уже есть клипы Мэрлина Мэнсона, Cypress Hill, и Deftones, но этот стал особым.

"Дин – один из самых востребованных режиссеров видеоклипов в США на настоящий момент, и он настоящий фанат Мэйден", - утверждает Брюс. - "На самом деле он написал нам записку, спрашивая, может ли он снять клип, еще до того, как услышал музыку. Мы получили записку через друга Дэйва Мюррэя, который передал ее нашему менеджеру Роду Смоллвуду во время вечеринки в канун Нового года. Хорошо, что Род был на тот момент трезв! Дин действительно хотел отснять видео, потому что он большой поклонник нашей группы."

Пристрастие Карра к Мэйден отражает положение дел в списке современных грандов, который можно назвать "Кто есть кто в рок-музыке". Начиная с Металлики и заканчивая Мэрилином Мэнсоном, все они фанаты, которые отдают должное Мэйден.

Статистика, собранная за время карьеры Мэйден тоже впечатляет (более 50 миллионов проданных альбомов, 13 альбомов, побывавших в "горячей десятке" Великобритании, включая три, поднимавшиеся до первой строчки, легендарные туры, длившиеся м ногие месяцы…), но слова Iron Maiden означают гораздо больше. "People’s band", в полном смысле этого слова, Мэйден представляют целое сообщество сотен и тысяч фанатов.

С выходом "Brave New World" мы снова убедились, что эта опасность невелика. Скорее всего, Мэйдены будут продолжать наматывать мили по земному шару, врываясь на сцену, и продолжать радовать легионы поклонников по всему миру во время очередного всемирного тура. Говорят, зверь действительно вернулся. Как раз вовремя.

Фрагмент дискографии:
Студийные альбомы

Iron Maiden
Killers
Number Of The Beast
Piece Of Mind
Powerslave
Somewhere In Time
7th Son Of A 7th Son
No Prayer For The Dying
Fear Of The Dark
The X-Factor
Virtual XI
Brave New World
Dance Of Death
A Matter Of Life And Death


copyright © Iron Maiden Russian Web - Club 2000 - 2006

Сообщение отредактировал MS.RUS - 22.12.2007, 15:14

[MS.RUS]

Дио

(IMG:http://i019.radikal.ru/0712/11/fdd57a06e28f.jpg)

Группа Dio была созданом легендарным музыкантом Ронни Джеймсом Дио. Первая группа с его участием - "Ronnie & The Red Caps" появилась в 1957 году. А в 1970 г. Дио и еще двое музыкантов группы объявляют о создании нового проекта под названием "ELF". Новая команда успешно выступала в клубах и барах. Однажды на выступление "ELF" забрели музыканты из "Deep Purple" - Роджер Гловер и Ян Пейс. Результатом этого посещения стал дебютный альбом юной группы. Но на этом покровительство монстров жанра над молодежью не окончилось: "Deep Purple" пригласили "ELF"ов в совместный концертный тур по Америке, который длился с августа по декабрь 1972 г. Летом 1974 года состоялось еще одно американское турне "ELF" и "Deep Purple". Тогда Ричи Блэкмор предложил Дио и его музыкантам подумать о совместном творчестве. Перед своим расформированием "ELF" записали и выпустили третий альбом "Trying To Burn The Sun".

В апреле 1975 года вышел дебютный альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow", получивший поддержку не только фэнов, но и критиков.

После расставания с Блэкмором, Дио попытался собрать свою группу, о которой думал уже давно, но неожиданное предложение заменить Оззи Осборна в "Black Sabbath" меняет его планы. "Black Sabbath" в новом уже составе выпустил новый альбом "Heaven & Hell" и отправился в концертное турне, прошедшее довольно успешно. Осенью 1981 г. выходит новый студийный альбом "Black Sabbath" "Mob Rules", вслед за которым следует очередное турне группы.

В 1982 году по причине личных и творческих разногласий Дио и барабанщик Винни Эппис уходят из "Black Sabbath". Тогда же Ронни Джеймс Дио объявляет о создании собственной группы, которую называет просто "DIO". В следующем же году выходит дебютный альбом "Holy Diver". 1984 - год выпуска второго альбома группы "The Last In Line", который, как и его предшественник, стал платиновым. 1985 год - альбом "Sacred Heard". Для концертов в поддержку этого альбома был изготовлен макет огромного средневекового замка и управляемый огнедышащий дракон. 1986 года - "Dream Evil". Выступление на знаменитом фестивале "Monsters Of Rock" признано одним из лучших как для самого Дио, так и для металлической сцены года вообще. В августе 1989 года команда приступила к работе над новым альбомом "Lock Up The Wolves", который появился в 1990-м.

В 1991 году "Black Sabbath" вновь призвали к себе Ронни Джеймса Дио. И тот согласился, несмотря на то, что к этому времени был готов материал для очередного альбома. 1992 год - выходит альбом "Black Sabbath" "Dehumanizer". А в ноябре этого же года Дио заявил, что уходит из группы: "Я понял, что за прошедшие десять лет атмосфера в группе ничуть не изменилась. Только этот факт явился причиной моего решения навсегда "завязать" с ней".

Дио и Эппис реформировали "Dio", пригласили басиста Джимми Бэйна и начали поиски гитариста. Бэйн пробыл в группе не более полугода и в марте 1993 года ушел из нее. Новым басистом стал Джефф Пилсон из "Dokken", а гитаристом - Трэйси Г. В этом составе был записан альбом "Strange Highways". В августе 1995 года "Dio" вместе с двумя новыми участниками группы - Джерри Бестом (бас) и Скотом Уорреном (клавишные) - начали работу над следующим студийным альбомом "Angry Machines".

В 2000 году вышел последний релиз группы "Magica".


Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio)

Творчество легендарного вокалиста Ронни Джеймса Дио вполне можно считать неким олицетворением хард'н'хэви уже на протяжении почти трех десятков лет, ярким примером, своего рода, классикой жанра, чьи пластинки, выпущенные 15-20 лет назад, вполне актуальны и по сей день. Даже беглого взгляда на дискографию Дио достаточно, что бы заметить, что имя этого музыканта неразрывно связанно со всей хард-роковой элитой - все вращается вокруг одних и тех же людей. Так или иначе, но они и по сей день рядом: Rainbow, Black Sabbath, Whitesnake... Не всем, конечно, ветеранам сегодня удается держаться на пике популярности, как в былые времена, однако старая гвардия не сдается, и продолжают по-прежнему уверенно отстаивать свои позиции. Конечно, сегодняшний успех Дио, увы, уже не тех масштабов, однако он продолжает прилагать все усилия, чтобы доказать всем, считающим тяжелый рок погребенным еще в '70-х, что это не так. Конечно, время идет, вкусы и нравы меняются, однако, так называемые, динозавры рока вновь встают на ноги и подают весьма неплохие надежды. Во всяком случае, время до пенсии у них еще есть.

Рональд Джеймс Падoвана (таково настоящее имя Дио) родился 10 июля 1940 года (хотя сам он редко когда называет год своего появления на свет, отшучиваясь: "Мол, не в возрасте дело, главное - музыка) в Портсмуде, Нью-Хэмпшир, однако практически все свое детство провел в местечке Кортланд, что в штате Нью-Йорк. В последствии, мэрия города и его горожане по достоинству оценили пребывание знаменитого вокалиста в черте Кортланда, назвав одну из улиц города именем Дио - "Dio Way", торжественное открытие (а вернее - переименование) состоялось 15 ноября 1988 года. Однако прежде чем заслужить такое почетное право, Ронни пришлось пройти немалый путь к славе, который отнюдь не всегда был усеян одними лишь розами.

Любовь к музыке у Дио возникла одновременно с увлечением художественной литературой, что впоследствии нашло отражение не только в песнях, но и в имидже певца. "Я всегда был без ума от романов Вальтера Скотта и разной фантастики, - говорит Дио. - Эти книги я читал просто запоем. Но и "знайкой" меня тоже нельзя было назвать - не меньше времени у меня уходило на занятия спортом. Я играл в школьной футбольной команде, и мной гордились и друзья, и учителя, и даже родители".

Однако, в конечном счете, предпочтение Ронни отдал музыке, и в 1957 году появилась первая группа с его участием - Ronnie & The Red Caps. Правда в те далекие годы будущий певец еще и не подозревал о своих вокальных способностях! Еще в школе Ронни получил в подарок от отца трубу, и несколько лет брал уроки игры на этом инструменте, а затем взялся осваивать бас-гитару. В роли бас-гитариста Дио и начал свою музыкальную карьеру. Но уже в начале 60-х он переквалифицировался вокалисты, при этом не выпустив из рук свою бас-гитару. Теперь, став полноправным лидером группы, Ронни решает взять себе псевдоним и переименовать просто Ronnie & The Red Caps в пафосную Ronnie Dio & The Prophets. Под этим именем компания школьных друзей выпустила несколько синглов и один полнометражный альбом 'Dio At Domino's', который был записан в течение одного дня - 24 февраля 1963 года. Однако продолжения не последовало и, просуществовав еще четыре года, группа распалась. Причиной этому послужил уход Дио и гитариста Ника Пэнтаса, основавших новую группу The Electric Elves (позднее название сократили до The Elves). Судьба этого коллектива Дио оказалась менее удачна - в 1970 году группа попала в автокатастрофу, в которой погиб Ник Пэнтас. Но, как говорится, не бывает худа без добра! После аварии Ронни Джеймс Дио и еще двое музыкантов распавшейся группы объявили о создании новой формации под названием Elf. Это знаменательное событие произошло в конце 1970 года. Но фактически Elf не был новой группой, а являлся скорее логическим продолжением The Elves.

"ELF" с успехом давали концерты в различных клубах и барах, на одном из которых - в январе 1972 года - побывали двое музыкантов Deep Purple - Роджер Гловер и Ян Пейс. Результатом этого знакомства стал дебютный альбом группы под названием 'Elf', который был записан в апреле того же года под чутким руководством продюсеров из Deep Purple. Более того, в качестве рекламы пластинки Deep Purple предложили Дио & Со. поехать с ними в турне по Америке, которое растянулось с августа по декабрь 1972 года.

1973 год для "ELF" начался с некоторой перемены состава (помимо новых гитариста и клавишника в группы был взят и новый басист, так как Дио решил целиком сконцентрироваться на своем вокале) и с подписанием контракта с "MGM Records" в США и с "Purple Records" в Англии. Правда к записи нового альбома группа приступила лишь год спустя. Как и в прошлый раз, пластинка 'Carolina County Ball' была вновь спродюсирована Роджером Гловером, а после выхода диска "ELF"вновь отправились на гастроли вместе с Deep Purple. На этот раз тур проходил в Англии и длился два месяца (апрель-май 74-го). В это же время Дио принял участие в записи сольного альбома Роджера Гловера 'Butterfly Ball', где спел три песни.

Летом 74-го состоялось еще одно американское турне "ELF" и Deep Purple, в ходе которого гитарист "темнопурпуровых" Ричи Блэкмор предложил Дио и его музыкантам стать членами его новой группы. Предложение было принято, однако прежде чем расформировать коллектив, Elf записали и выпустили свой третий альбом 'Trying To Burn The Sun' (как не сложно догадаться, продюсером диска снова был басист Deep Purple).

Дебютный альбом Ritchie Blackmore's Rainbow с таким же названием вышел в свет в апреле 1975 года и, как это и следовало ожидать, получил поддержку и со стороны критиков, и со стороны фэнов. Не верным было бы утверждать, что успех новой группы принадлежал одному лишь Ричи Блэкмору - вклад вокалиста Ронни Джеймса Дио был не меньшим, чем вклад основателя и творческого мотора группы. Это было подтверждено и первыми кадровыми переменами: в конце того же года от оригинального состава Rainbow остались лишь Блэкмор и Дио.

С новыми музыкантами - Тони Кэрби (клавишные), Джимми Бейном (бас) и Коззи Пауэл (ударные), была записана вторая пластинка 'Rainbow Rising', после чего группа отправилась в большое турне, результатом которого стал концертный альбом 'Rainbow On Stage' ('77).

Группа становилась все популярнее и популярнее, что, впрочем, не явилось препятствием для диктатора Блэкмора, вновь решившего обновить состав своей команды. И вновь, под увольнение не попал лишь вокалист. В обновленном виде Rainbow записывают свой третий альбом 'Long Live Rock'n'Roll' ('78), едут на гастроли и... снова подвергаются кадровой "чистке". На этот раз группу покидают все ее участники (кроме самого Блэкмора, конечно), во главе с Ронни Джеймсом Дио. Трудно сказать, насколько верна версия, что причиной ухода практически всех музыкантов Raibow было желание Ричи Блэкмора играть более коммерческую музыку, но все последующие альбомы группы явно носили мейнстримовый характер. "Радуга" отнюдь не потеряла своей привлекательности, но начиная с 1979 года музыка Блэкмора & Со. стала заметно мягче.

Что же касается Ронни Джеймса Дио, то после ухода из одной из своих самых успешных групп, он продолжил гнуть свою рок-н-ролльную линию в составе не менее известной команды Black Sabbath, куда попал уже в мае 79-го года. Сразу же после расставания с Блэкмором, Дио попытался собрать свою группу, о которой думал уже давно, однако пока он искал подходящую фирму, которая взялась бы выпустить его сольный альбом, неожиданно поступило то судьбоносное предложение заменить в Black Sabbath Оззи Осборна! "Но все это произошло не так быстро, - вспоминает Дио. - В то время я находился в Нью-Йорке, а Тонни (Айомми, гитарист Black Sabbath) - на другом побережье, в Лос-Анджелесе. Мы говорили с ним по телефону несколько раз, после чего я прилетел в Калифорнию, в дом Тонни в Беверли Хилс, где и состоялось мое знакомство с этой группой".

Результатом джем-сейшена, который состоялся в доме Айоми в первую же ночь, Black Sabbath вместе с Дио написали песню "Children Of The Sea", после чего Ронни был официально объявлен новым вокалистом группы. Несмотря на то, что уход Оззи Осборна из Black Sabbath многими был воспринят как конец карьере группы, альбом 'Heaven & Hell' с Ронни Джеймсом Дио у микрофона был принят довольно хорошо. На ура прошло и первое турне Black Sabbath в новом составе, благодаря которому 'Heaven & Hell' поднялся на весьма престижные места в хит- парадах.

Осенью 81-го года выходит новый студийный альбом Black Sabbath 'Mob Rules', вслед за которым следует очередное турне группы, которое в свою очередь впоследствии было запечатлено на концертном диске 'Live Evil'. По иронии судьбы, диск с таким названием стал не только последним альбомом Дио в составе Black Sabbath, но и явился косвенной причиной раскола между основателями Sabbath Тонни Айомми и Гизера Батлера с одной стороны, и Ронни Джеймса Дио и барабанщика Винни Эпписа, с другой. Во всяком случае, после ухода вокалиста и барабанщика, оставшиеся двое музыкантов в многочисленных интервью обвиняли своих бывших коллег в жульничестве во время микширования 'Live Evil'. По их утверждениям, Дио и Эппис специально делали слишком громким звучание своих партий, "задвигая" тем самым звук гитары и баса. Несколько лет спустя Айомми, правда, признался, что его обвинения не имели под собой никакой почвы. "Честно говоря, наши ссоры в студии были только поводом, - говорит Дио. - У нас и без этого были далеко не лучшие отношения. В последнее время мы встречались только в студии и на концертах. Мы не виделись даже в гримерке!"

Как бы то ни было, в октябре 1982 Дио и Эппис ушли из Black Sabbath, оставив Айомми и Батлера вдвоем заканчивать микширование злополучного 'Live Evil'.

В тот же месяц Ронни Джеймс Дио объявил о создании собственной группы, которую назвали просто Dio. Помимо самого певца, в состав его новой команды вошел его коллега по Sabbath Винни Эппис, знакомый еще по Rainbow басист Джимми Бэйн, и гитарист Вивиан Кэмпбел. Место клавишника некоторое время оставалось вакантным, поэтому партии клавишных делили между собой Бэйн и сам Дио.

Перед самым началом работы над дебютным альбомом новой группы, Дио провел неделю в маленьком английском городке, близ которого находился средневековый замок. Именно стены этой крепости и, царящая в этой местности мистическая атмосфера послужили вдохновением для создания альбома 'Holy Diver'. В концепцию альбома входил и гастрольный тур, для которого специально были сделаны соответствующие декорации. В июле 1984 года вышел второй альбом Dio 'The Last In Line', который, как и его предшественник получил в Америке статус платинового диска. И снова большое турне с театрализованным шоу, на этот раз, основывающимся на египетской тематике. Однако все рекорды побил третий по счету тур, в поддержку альбома 'Sacred Heart'. Для концертов этого турне был изготовлен огромный макет средневекового замка и управляемый огнедышащий дракон.

По мнению многих критиков, 1985 год был пиком творческой карьеры Ронни Джеймса Дио, после чего популярность певца и его группы несколько спала. По крайней мере фирма грамзаписи Dio не сочла нужным выпускать двойной концертный альбом группы (как было предложено музыкантами), мотивировав это своей неуверенностью в коммерческом успехе этого проекта. Было решено ограничиться лишь мини-альбомом 'Intermission' с пятью концертными вещами и одним новым студийным трэком. Последний, кстати, был записан без Вивиана Кэмпбелла, который покинул группу в марте 1986, незадолго до начала европейских гастролей. На замену был взят Крейг Голди, с которым в декабре 1986 года Dio начали записывать свой четвертый альбом 'Dream Evil'.

Вышедший в мае новый диск был неплохо принят, однако последующее турне выдалось крайне неудачным. Чуть ли не с самого первого концерта музыкантов преследовал злой рок, выражавшийся главным образом в постоянных дорожных авариях с гастрольным транспортом Dio. Тем не менее, это мировое турне, апогеем которого стало выступление на знаменитом фестивале "Monsters Of Rock", было признано одним из лучших туров как самого Дио, так и металлической сцены года вообще.

После окончания гастролей, Ронни принялся искать постоянного гитариста, так как Голди предпочел заняться сольной карьерой. Дио пришлось прослушать около пяти тысяч демо-записей самых различных кандидатов на вакантное место, прежде чем его выбор остановился на 19-летнем гитаристе Роване Робертсоне. Несмотря на свой юный возраст, парень подавал довольно большие надежды, чего, видимо не считали Джимми Бэйн и Клод Шнель, покинувшие Dio почти сразу, как только лидер группы назвал имя нового гитариста. В августе 1989 года группа, наконец, была доукомплектована и вместе с новичками Тедди Куком (бас) и Йенсом Йоханссоном (клавишные), Дио начал работу над новым альбомом. В ходе подготовки нового материала перед записью, в составе Dio произошла еще одна замена: место ушедшего Винни Эпписа занял бывший ударник AC/DC Симон Райт. И лишь в конце января 1990 года группа вошла в студию, результатом работы в которой стал альбом под названием 'Lock Up The Wolves'.

Турне в поддержку новой пластинки прошло менее скромно, чем все предыдущие, хотя билеты на концерты Dio по- прежнему пользовались большим спросом. А один из концертов турне - 28 августа в Миннеаполисе, стал первым шагом на пути возвращения Ронни Джеймса Дио в Black Sabbath. В этот день, в зале оказался басист Sabbath Гизер Батлер, который вышел на сцену и исполнил вместе с Dio "сэббатовскую" "Neon Knights". "Я спросил у Ронни, нельзя ли мне прийти на его концерт в Миннеаполисе, - вспоминает Батлер, - на что он ответил: "Да, конечно! Только давай тогда сыграем вместе какую-нибудь вещь". А после концерта мы попили с ним пивка, вспомнили былые деньки и подумали, а не собраться ли нам (Black Sabbath) снова вместе?! И Тонни очень понравилась эта идея, он буквально загорелся ей, когда узнал о нашем с Ронни разговоре".

Воссоединение Black Sabbath с Ронни Джеймсом Дио состоялось в самом начале 1991 года. Несмотря на то, что к этому времени у Dio уже был готов материал для очередного альбома, вокалист временно приостановил деятельность своей группы, и целиком посвятил себя Black Sabbath, пока Оззи Осборн не решил воссоединиться в группой в их первоначальном составе.

Альбом "Anthology vol.2" вышел 19 февраля 2001 года. В коллекцию вошли релизы с 1983 по 1990 год. 15 трэков, в том числе несколько концертных.

c) 2001 Dynamite Music Group

Кто может, дополните!

[MS.RUS]

Разрешите продолжить...

Black Sabbath

Black Sabbath - 1970
Paranoid - 1970
Master Of Reality - 1971
Volume 4 - 1972
Sabbath Bloody Sabbath - 1973
Sabotage - 1975
We Sold Our Soul For Rock & Roll - 1975
Technical Ecstasy - 1976
Never Say Die! - 1978
Heaven And Hell - 1980
Mob Rules - 1981
Live Evil - 1982
Born Again - 1983
Seventh Star - 1986
The Eternal Idol - 1987
Headless Cross - 1989
Tyr - 1990
Dehumanizer - 1992
Cross Purposes - 1994
Cross Purposes - Live - 1995
Forbidden - 1995
The Sabbath Stones - 1996
Reunion - 1998


Тони Айомми - гитара
Терри ''Джизер'' Батлер - бас
Джон ''Оззи'' Осборн - вокал
Билл Уорд - ударные


Группа образована в 1968 году в Бирмингеме, Великобритания.
Все четверо основателей Black Sabbath знали друг друга еще по школе. Осборн пел в группе Rare Breed, Уорд и Айомми - играли в Mythology. Объединившись и пригласив к себе Батлера, они под названием Earth начали играть ориентированный на джаз блюз, но под влиянием пост-кримовского и пост-зеппелиновского звучания (и, вероятно, смены названия) переключились на ''апокалиптический'' хэви-метал.

Они выпустили дебютный альбом, подкрепленный массовой компанией в прессе - музыканты уверяли публику в том, что занимаются оккультизмом и черной магией. В текстах песен говорилось о смерти, ударах судьбы и прочих страшных вещах, и неудивительно, что он пришелся по вкусу как американским, так и английским подросткам. В заглавной песне следующего альбома Paranoid говорилось о душевном заболевании - по тем временам эта тема была даже еще более ''запретной'', чем наркотики, отчаянье и подростковая тяга к разрушению всего и вся. Сингл ''Paranoid'' стал хитом, а сам альбом возглавил чартсы Великобритании и более года держался в альбомных чартсах США.

И хотя группа все больше и больше времени проводила в гастролях по Штатам, на родине у нее образовалась солидная армия поклонников, стремительно раскупавшая все записанные Black Sabbath диски.

Торговой маркой ''Черного шабаша'' стали гитара Айомми и вокал Осборна, а, чтобы не нарушать уже сложившегося имиджа и состава группы, за сценой на концертах музыкантам подыгрывал клавишник Джеральд Вудрафф, а на Sabbath Bloody Sabbath эффект ''хора'' создавал Рик Уэйкман(Rick Wakeman).

В 1974 году насыщенная гастрольная жизнь группы несколько замедлила свой темп, потому что рухнула компания, занимавшаяся ее менеджментом, но в 1976 году музыканты вернулись в студию для записи Technical Ecstasy. Во время ''передышки'' Айомми и Осборн занялись собственными творческими планами, а потом вообще произошел разрыв между ними: Осборн настаивал, чтобы в записи альбома использовали рожковые инструменты, Айомми не соглашался, и в 1979 году Осборн из группы ушел. И хотя в музыкальном отношении, возможно, это пошло на пользу Black Sabbath, поклонники ухода Осборна не простили: лицом группы был для них он, и только он. И потому большинство фанатов ушли вслед за Осборном, который начал сольную карьеру.

А в Black Sabbath его заменил американец Ронни Джеймс Дио (родился в 1949 г.). Билла Уорда, у которого возникли серьезные проблемы со здоровьем, заменил за ударной установкой брат Кармайна Эпписа, Винни. В этом составе были записаны три альбома - Heaven And Hell,Mob Rules и Live Evil, в результате недолгого сотрудничества с Иэном Гилланом в качестве вокалиста родился альбомBorn Again, и в 1983 году группа развалилась окончательно.

Однако ''дело ее продолжало жить'' - в основном, за счет усилий Оззи Осборна , он исполнял множество вещей из репертуара прежних Sabbath, а его сценический имидж прибавил в ''ужасности''.

Оригинальный состав вновь выступил в 1985 году на Live Aid, а Айомми, представляя Black Sabbath в одиночестве, записал в 1986 году альбом ''Seventh Star, '' - название группы в тот момент выглядело как Black Sabbath Featuring Tony Iommy. Альбом хоть и вошел в британский Top 30, но все же не смог снискать прежних восторгов.

Black Sabbath продолжали выпускать пластинки, вокалисты в группе надолго не задерживались, в составе то появлялись, то исчезали Батлер и Уорд, может быть, поэтому альбомы первой половины девяностых интереса у публики не вызывали.

В конце 1993 года прошел слух, что Осборн возвращается в Black Sabbath, все четверо даже снялись для журналистов, и, как предполагалось, новый альбом должен был записываться уже с Оззи. Однако, видимо, внутренние разногласия даже спустя столько лет непреодолимы, и альбом 1994 года был записан с вокалистом Тони Мартином, а за барабанами появился Бобби Рандинелли, давным давно игравший в Rainbow. Несмотря на внезапное изменение планов и перетасовку участников, альбом ''Cross Purposes'' по качеству композиций и саунда уступает разве что альбому ''Paranoid, ''. Эту пластинку можно с полным основанием назвать одной из лучших в коллекции Black Sabbath. На следующем альбоме поклонников Black Sabbath насторожило участие в одной композиции ведущего рэппера США Айс-Ти, однако главный аранжировщик группы Айомми так умело ''отфильтровал'' материал, что даже знатоки не почувствовали вторжение в ткань музыки чуждых гармоний.



--------------------------------------------------------------------------------


Терри "Geezer" Butler (р. 17 июля 1949, Бирмингем, Англия; бас), Тони Иомми (р. 19 февраля 1948, Бирмингем, Англия; гитара), Билл Ворд (р. 5 мая 1948, Бирмингем, Англия; барабаны) и Оззи Озборн (р. 3 декабря 1948, Бирмингем, Англия; вокал) сформировали в 1967 группу, которая первоначально называлась Polka Tulk, название было позже изменено на Earth.

Члены этой группы росли вместе в "музыкально плодородной" средней части Британии. В самом начале карьеры они экспериментировали с тяжелым блюзом. Группа снова поменяла название после того, как обнаружилось что уже существует группа с названием Earth на Black Sabbath - старый фильм ужасов с Борисом Карлоффом и также одна из первых песен, которую ребята написали.

Первый альбом назывался "Black Sabbath". При работе над следующем альбоме группа выпускал сингл "Paranoid". Сингл был очень популярен, возможно слишком популярен: 23 октября, 1970 группа попыталась дать концерт в танцзале Mayfair в Ньюкастле. Публика была очень пьяна и лезла на сцену .. Группа попытавшись скинуть их с цены и потерпев неудача "запустила" Paranoid. Через 70 минут все закончилось, но члены группы остались недовольными. Кто - то разбомбил один из их больших PA динамиков, барабанныех палки и тарелки Билла были захвачены а большой барабан разбит. Аудитория сошла на концерте с ума от их нового сингла, и Ozzy сказал по этому поводу: "Если это означает для нас, что нам надо прекратить выпускать синглы, то мы прекратим. Мы хотим, чтобы люди слушали нас, а не пробовали дотронуться до нас. Я был действительно испуган и потрясен."

Это выступление также дало рождение их новой песне, "Fairies Wear Boots". Когда музыканты шли домой после концерта, на них напала группа скинхэдов. Рука Тони была ужасно повреждена, и это вынудило их отменять следующее шоу. Скины носили тяжелые ботики - это и решили высмеять ребята в песне. Для группы было оскорбительным, если аудитория не отвечала должным образом: Если публика только тихо переговаривалась во время выступления, то они играли быстрей и громче. Вообще большинство групп в то были настолько громки, что Муниципалитет города Лидца выпустил закон "96 децибел". Если музыка любой группы превышала по громкости 96 децибел, усилители обрезали. Для Black Sabbath концерт считался провальным, если их не отрубали по крайней мере три раза за ночь.

Альбом 'Paranoid' был записан в течение четырх дней в студии Regent Sound и затем был выпущен в январе 1971. На обложке изображен человек, выбегающий из леса с мечом и щитом в руке. Это должно было создать ощущение погружения слушателя в параноидальное состояние. По правде говоря, альбом должен был выйти под названием "Военные Свиньи" (постоянное желание человека иметь оружие разрушения и уничтожения). Компания грамзаписи не согласилась с таким названием альбома и поэтому альбом был назван по названию одной из композиций. Песня "Военные Свиньи" появилась, когда Black Sabbath выступали с концертом на Американской авиационной базе и они услышали рассказы солдат о войне. Paranoid достиг первого места в хит-парадах ВЕЛИКОБРИТАНИИ и 12-ое в Американских хит-парадах. В промежуток между выпуском Paraboid и Master of Reality был уволен менеджер Джим Симпсон. Причину этого обсудим по позже.

В 1971 был выпущен альбом "Master of Reality", занявший 5-ое место в чартах ВЕЛИКОБРИТАНИИ и 8-ом месте в США. Ozzy женился на своей первой жене, Thelma Riley и стал отчимом ее сыну, Эллиоту. Этот альбом вызвал неоднозначную реакцию у представителей церкви. Песня "After Forever" имела совершенно религиозный смысл, была посвященна Вере в Бога, но Церковь назвала эту песню богохульством. Выяснилось что общество недолюбливает группу за "After Forever" или возможно за все их творчество. В любом случае, в 1971 произошли некоторые странные события: Во время шоу в Memphis кто-то разресовал стены их гримерки кровавыми крестами. Во время исполнения одной из песен на сцену залез сатанист с жертвенным ножом. Местные ведьмы собранный рядом с гостинецей, где остановилась группа и Geezer пробовал отпугнуть их выдуманными заклинаниями и проклятьями. В этом году им также угрожали расправой во время американского тура. На одном из выступлений во время исполнения 3ей песни погас свет и Ozzy сильно испугался, что угрозы могут быть осуществленны. На альбоме также присутствовала песня "Sweet Leaf", в который открыто говорилось о использовании группой марихуаны. Песня начинается с вздоха и кашля (как будто кто - то только что вдохнул наркотик). На самом деле, Тони только что закончил курить трубку с наркотиком и эти звуки были включены в заключительную версию песни.

В следующем году был выпущен "Vol4". Как и в случае с перевернутым крестом названием альбома, компания грамзаписи снова взяла верх над пожеланиями группы. Vol4 (следовательно четвертый альбом) должен был иметь первоначально название "Snowblind" ( ссылка на наркотики). Компания грамзаписи думала, что это было бы слишком скандальным названием и они изменили его. В это время члены группы были сильно увлечены наркотиками(включая кокаин). В течение записи Vol4 вся группа сидела часами в Джакузи, нюхая кокаини покуривая травку, отлучаясь лишь на время необходимое для записи новой песни. Поэтому Snowblind было бы соответствующим названием альбома. Не имея возможность назвать так свой альбом, группа придумала забавную строчку на обложке альбома: "Thanks to the COKE(!!!)-Cola Company". Также в течение этого года у Ozzy и Thelma родилась первая общая дочка Джессика.

В начале их карьеры они "управлялись" двумя из самых больших крюков в бизнесе. Они ничего не сделали. " ... Шэрон о раннем менеджменте группы Год 1974. Группа живет хорошей жизнью: наркотики, секс, автомобили и т.д. Если они хотели автомобиль, или дом они просили о этом и получали это почти на следующий день. Ozzy даже имел Ягуар, который он разбил чуть ли не в первый день обладания им, и в тот же самый день он продал его. Что группа никогда не видела, были деньги. Они стали очень успешными особенно в чартах ВЕЛИКОБРИТАНИИ. Их менеджерами стали Meehan и Wilf Pine. Это случилось так: В течение года, когда Paranoid взлетел в чартах, Patrick и Wilf ушли из компанию занимавшейся продюсированием и менеджментом группы.

Дуэт предложил группе лимузин, обед и шампанского в Speakeasy, и забили головы музыкантов идеями, касающимеся того, что Джим неумело справлялся с ними, и они могли бы иметь всего больше. Sabs согласились и в 4 сентября 1970 Джим Симпсон выяснил, что он был уже историей. Человек превративший четырех "нолей" в популярных артистов, был уволен. Sabs не были довольны тем, что с Джимом им платили намного меньше того, чего они заслуживали. Причина была и в том, что Джим настаивал, чтобы они играли на концертах, которые уже были оплачены уже за шесть предшествующих месяцев. Эти выступления оплачивались меньше чем обычно. Simpson начал судебные процессы против группы в связи с нарушением контракта. На некоторых концертах Ozzy были вручены повестка в суд прямо на сцене! Дела, рассматриваемые судом могли бы длиться годами. Cal Jam концерт должен был состояться в Онтарио 6-ого апреля. Это шоу должно было транслироваться по телевидению на миллионы экранов и более чем 450,000-ую аудиторию.

В концерте участвовали группы типа Electric Light Orchestra. В середине ночи саббатам позвонил один из их менеджеров и заявил , что они должны играть на концерте. Но группа более месяца не репетировала и была не готова выступать перед более чем 450,000 людей. Оказалось, что группу даже не предупредили, что они должны были выступать. Это было последней каплей и они скоро начали процесс избавления от их второго менеджмента. Ozzy говорит немного относительно этого в документальном фильме, "The Decline of Western Civilisation II", где ему задовались вопросы о заработках группы и мэненеджеров. Еще раз группа избавилась от ненавистного гнета менеджмента и они решают сформировать свой собственный менеджмент. Это позволило им принимать решения которые устраивали их , а не их менеджеров. Это был полезный опыт так как они никогда не занимались аспектами управления прежде. Они решили, что отдых был именно то, что им нужно, так как они были истощены. Их следующий АМЕРИКАНСКИЙ тур состоял из трех коротких частей. Кстати, помните все роскошные автомобили и здания, которые им давали? Они не были никогда действительно их, и когда они устранили своих менеджеров, то они потеряли все. Они все еще имели контракт с Warner Bros. лейбл в Америке.

В сентябре 1975 группа выпустила альбом "SABOTAGE". Последняя песня на альбоме "The Writ", показывала их чувства к проблемам с менеджментом и всем трудностями, с которыми они столкнулись. Гнев очень силен и в лирике, и тоне голоса Оззи. После прослушивания песни у слушателя не может не возникнуть симпатий к группе, к тому что они остались вместе и не распались. Некоторые лейблы (Warner Bros. например) включили в альбом скрытую мелодию после песни, надо только сделать звук погромче чтобы услышать ее. Это старый хит группы 'Nitty Gritty Dirt Band' под названием "Blow on the Jug" . Звукорежиссер записал ее в течение записи альбома и потом поместил на альбом. Печально, что мы не когда не услышим огромного количества кавер версий различных песен в исполнении Black Sabbath.

Нуждаясь в новом администраторе, группа нанимает Дона Ардена. Дон был из той же самой компания, что и их прошлые менеджеры. Дон занимался делами группы, в то время как его дочь, Шэрон (тогда 18) работала у него секретарем. Ozzy и Шэрон встретились, когда Ozzy вошел в его офис, с водопроводным краном на шее и сел на полу, отказавшись воспользоваться стулом. Шэрон испугалась Ozzy. Она даже пробовала заставить другую женщину, работающую в офисе принести ему чай. Но они узнали друг друга лучше за годы что Дон работал с Сабатами. Деньги и известность не были больше проблемой для четверки, вместо этого единственной проблемой было, как записать хорошо продаваемый альбом. Произошли значительные изменения в музыке группы - это впервые проявилось в их альбоме 1974 года "Sabbath Bloody Sabbath". Несмотря на название, альбом содержит глубокую лирику. Песни обладают более сильным и энергичным звуком чем их предыдущий темный, мрачно звучащий материал. Новые электронное оборудование также повлияло на запись песен и их звучание. Этот альбом, вероятно лучший альбом Ozzy как вокалиста, был на 4-ом и 11-ом месте в чартах ВЕЛИКОБРИТАНИИ и Америки соответственно.

"TECHNICAL ECSTASY" был выпущен в 1976. Этот альбом был значительно менее тяжелым чем предыдущие альбомы, возможно из-за того, что группа была сыта по горло такой музыкой. Они преуспели в "заработке" денег, имели столько автомобилей, как мы имеем носкови, и устали от постоянных туров. "T.E." содержал песню "It's Alright", которую исполнял Bill. Обложка альбома также представляла собой что-то совершенно новое для группы. Никаких темных образов, на обложке изображены два робота занимающихся сексом (или так по крайней мере задумывалось). Печально, но Technical Ecstasy продавался не очень хорошо. Конец 1970-ых также принес некоторые неприятности группе. В 1977, двумя годами после того, как он уволился, скончался отец Оззи. Это было серьёзной потерей для Ozzy и он ушел из Black Sabbath. Отец Оззи Джек всегда думал что его сын или закончит в тюрьме или закончит являясь кем-нибудь очень особенным, умер, зная что из его сына все-таки что-то получилось.

В это время Ozzy просит Glenn Hughes (другой вокалист и басист, вскоре также поиграет в группе) организовать вместе с ним группу. Ozzy был сыт по горло Sabbathами к этому времени. Glenn не присоединился к Ozzy.. Тем временем Саббаты продолжали работу над следующем альбоме, "NEVER SAY DIE".

Группа пригласила Дейва Валкера (работавшего с Fleetwood Mac) чтобы написать новый материал для их альбома. Ozzy решился вернуться в группу, но он отказался петь любую песню, написанную Дейвом Валкером. Так что Дейв пришлось уехать, а группа переписала все песни. Тони арендовал студию в Торонто, потому что там записали один из своих альбомов Rolling Stones. И группа отправилась туда в середине зимы, чтобы записать альбом. После этого Ozzy сказал, что это было глупо и очень холодно.

Тони пытался сохранять группу, непозволить им развалиться во всей этой суматохи. На бутлеге "Archangel Rides Again" можно найти песню "Junior's Eyes" с Дейвом Валкером на вокалах. "Junior's Eyes" сохранялись почти без изменений для основной версии альбома, кроме того что Ozzy изменил текст, чтобы сказать до свидания своему отцу.

В 1977 разногласия в группе все больше и больше росли, музыка потеряла раннюю оркестровость, претенциозный блеск, к тому же Ozzy окончательно решил начать сольную карьеру в следующем году. В 1980 Dio стал вокалистом. Dio был вокалистом в начале 70-ых в группе Elf и затем провел три года с Rainbow. Bill Ward оставила Black Sabbath во время Heaven And Hell тура из-за проблем с наркотиками и алкоголем.

Его заменил Vinny Appice. Группа решила также иметь постоянного клавишника. Джеф Ничоллс (экс- Quartz) был найден Тони Иомми. Существуют слухи, что сначала Джеф Ничоллс должен был заменить Geezer , но когда Geezer все-таки вернулся, Джеф остался играть на клавишах. Однако, Dio не остался с группой надолго, он ушел в 1982. Его заменил легендарный Ian Gillan, экс Deep Purple.

После некоторых проблем с голосом Gillan покидает Саббат и возвращается в реанимированный Deep Purple. Позже Gillan признался, что он играл с Саббатами лишь из-за денег. Но стоит заметить, что он ушел и потому что он не был Heavy metal вокалистом, он не носил кожу и украшения, им он предпочитал всегда джинсу.

Фанаты Black Sabbath были разачарованны, им очень не нравился альбом "BORN AGAIN". В 1986 состав группы был полностью изменен: Iommi был единственным первоначальным членом группы, которая теперь состояла из Glenn Hughes (род. Англия; вокал, бас), Дейв Спиц (род. США; бас), и Эрик (род. США; барабаны позже KISS, сейчас с Alice Cooper). Сингер играл раньше в Lita Ford band, а Glenn Hughes работал с такими легендарными группами как Trapeze и Deep Purple.

Сначала Тони Иомми хотел записать с ними сольный альбом, но позже из-за множества проблем с звукозаписывающей компанией, альбом был выпущен в 1986 под названием "СЕДЬМОЙ ЗВЕЗДНЫЙ -черный подвиг Воскресенья. Тони Иомми" ("SEVENTH STAR -Black Sabbath feat. Tony Iommi").

Альбом на удивление оказался блюзовым, слова и музыка были написанны Iommi. Во время американского тура Glenn Hughes оставил группу. Снова слухи о употреблении наркотиков, проблемы с голосом и лично проблемы между Тони Иомми и Гленном Хьюзом. Гленна Хьюза заменили Ray Gillen. Ray Gillen был экс-вокалистом клубной группы Rondinelli. Ray Gillen умер в декабре 1993 в Лос-Анджелесе. Ray Gillen не успел записать что - нибудь с группой.

Тони Мартин стал вокалистом на альбомах THE ETERNAL IDOL и HEADLESS CROSS, альбом на котором играл известный барабанщик Cozy Powell. Cozy Powell играл ранее с группами Whitesnake, Gary Moore Band и Rainbow. Также в записи принимал участие Брайен Мей (Queen). Тони Мартин остался с группой хотя его и меняли на разных шоу Роб Халфорд (Judas Priest), Ozzy и Dio. К концу 1991 группа страдала падением продаж и Iommi пригласил Butler-а и попытался заинтересовать барабанщика Ward-а, но он не был заинтересован, Powell все еще выздоравливал, после падения с лошади, и так Vinnie Appice стал новым ударником группы (так же Bev Bevan из ELO, играл на BORN AGAIN, и возвращался в группу в различные годы. Другим временным барабанщиком был Тэрри Чимеса из the Clash).

Так же в группу вернулся Ронни Дио, завершивший состав 1982/3. Оззи пытался воссоединить группу в первоночальном составе, но не все музыканты хотели того же. Из-за планов воссоединения Тони Иомми и Гизера Батлера, Ронни Джеймс Дио и Винни Аппис снова ушли из группы и реанимировали Dio.

Для записи новой пластинки в группу возвращается Тони Мартин. Новым барабанщиком стал экс- Rainbow Бобби Рондинелли. В 1994 вышел альбом "Cross Purposes". В 1994 вышел трибьют альбом NATIVITY IN BLACK, на котором были представлены следующие исполнители Megadeth, White Zombie, Sepultura, Biohazard, Ugly Kid Joe, Bruce Dickinson, Therapy, Corrosion Of Conformity and Type O Negative.

В 1997 Osbourne, Iommy и Butler снова собрались чтобы играть на Ozzfest-97. После этого группа сообщила о своем воссоединение в оригинальном составе. Они отыграли много концертов в течение reunion тура и в 1998 записали концертный альбом "REUNION".

Cozy Powell погиб в автокатастрофе 5-ого апреля 1998
rock-history.org

Сообщение отредактировал MS.RUS - 22.12.2007, 23:44

[MS.RUS]

Pink Floyd

(IMG:http://i008.radikal.ru/0712/c1/60062d3eb5e3.jpg)

Одна из наиболее прославленных и влиятельных психоделических рок-групп, "Pink Floyd" была первой спайс-рок-группой и сделала феноменально успешную карьеру. Их альбом "Dark Side Of The Moon" (1973) побил все рекорды продаж (в последних подсчетах приводится цифра в 25 млн.экз.) и провел более 11 лет в Billboard Top200. И это одна из лучших записей группы, но далеко не единственная. Музыка "Pink Floyd" удачно объединила блюз, поп и экспериментальное направления в свою собственную характерную смесь футуристического рока почти классического оперного качества, при этом и текст песен группы наполнен глубоким смыслом.

Три последовательно сменявших друг друга лидера "Pink Floyd" — Сид Барретт (Syd Barrett, настоящее имя Roger Keith Barrett, 6.01.1946, Кембридж, Англия, гитара, вокал), Роджер Уотерс (Roger Waters, 9.09.1944 Грейт-Букхэм, Кембридж, Англия, бас-гитара, вокал) и Дэвид Гилмор (David Gilmour, 6.03.1944, Кембридж, Англия, гитара, вокал) подружились, когда вместе учились в школе.
Позднее Барретт и Гилмор приняли участие в турне по Европе, а затем поступили в Кэмберуэлл Школу Искусств в Лондоне. Уотерс в это время учился в Лондонской Архитектурной школе. Вместе со своими однокурсниками Ником Мейсоном (Nick Mason, 27.01.1945, Бирмингем, Англия, ударные) и Риком Райтом (Rick Wright, 28.07.1945, Лондон, Англия, клавишные) он организовал в 1964 году R&B басовую группу "Sigma-6". В первоначальный состав группы вошли также Джульетта Гейл (Julliette Gale), ставшая потом женой Райта, и бас-гитарист Клайв Метколф (Clive Metcalf). Сам Уотерс в те времена басам предпочитал гитару. Очень скоро Метколфа заменил Брайан Клоуз (Brian Close), занявший место ведущего гитариста, а Уотерс с тех пор взял в руки бас-гитару. Группа меняла названия, но популярности не имела. Год спустя Уотерс, пытаясь спасти положение, пригласил в группу, носившую в то время имя "The (Screaming) Abdabs", Сида Барретта. Музыка Барретта, уникальная смесь блюза, поп-музыки и мистицизма, оказалась несовместимой с традиционным направлением Клоуза, и в конце 1965 года "The Abdabs" прекратила существование.

Барретт, Уотерс, Мейсон и Райт перегруппировались очень быстро, это и было настоящим рождением "Pink Floyd". Имя группы предложил Барретт, вдохновленный альбомом блюз-музыкантов Pinkney "Pink" Anderson и Floyd Council (Джорджия, США), и изначально оно звучало как "Pink Floyd Sound".

Уже через несколько недель квартет записал два сингла в Tompson Private Recording Company: композицию Барретта "Lucy Leave" и кавер-версию Слима Харпо (Slim Harpo) "I'm A King Bee". Пока это были традиционные для репертуара британских групп 60-х годов рок и R&B. Но очень скоро группа начала экспериментировать. Музыка Барретта являла собой психоделический джем, сочетавший причудливые оранжировки, украшенные вкраплением органной музыки и привлекательными, легко запоминающимися мелодиями. Все это сопровождалось стихами высокого уровня, профессиональной работой музыкантов и блестящим шоу.

К концу 1966 года "Pink Floyd" приобрела широкую известность в лондонском андеграунде. Их выступления проходили в УФО-клубе, соучредитель которого Джо Бойд (Joe Boyd) помог организовать запись группы в EMI Records. Дебютный сингл "Arnold Layne", комичная история о трансвестите, был запрещен на ВВС, зато вошел в UK Top20. Следующая запись, "See Emily Play", первоначально называвшаяся "Games For May", заняла шестое место в июне 1967 года. Затем последовал "The Piper At The Gates Of Down" (1967), составленный почти полностью из песен Барретта и признанный величайшим британским психоделическим альбомом. Эта запись была настолько необычна, что она была не просто не похожа ни на что другое, она не была похожа ни на что другое, созданное "Pink Floyd".

Легендарный поп-музыкант, истинный гений рок-н-ролла, Сид Барретт провел в группе всего четыре года, но он обеспечил "Pink Floyd" многим из ее раннего психоделического репертуара и создал ее совершенно непредсказуемый облик.

Растущая популярность группы вызвала серию гастрольных туров, в том числе и роковое турне в США. Хрупкая психика Барретта, давно злоупотреблявшего галлюциногенами, не выдержала тягот активной гастрольной жизни. Американское турне было резко прервано из-за того, что Сид уже не мог выступать.

Музыканты пытались спасти группу, пригласив в феврале 1968 года Дейва Гилмора для концертных выступлений, в надежде, что Барретт, избавленный от сцены, сможет писать музыку. Этот проект свелся к нулю. Барретт играл музыку, имеющую мало общего с материальным миром, или не играл вообще. В апреле его уход из группы был объявлен официально. Результатом этого оказалось решение дирекции студии разорвать контракт с группой, оставшейся без ведущего гитариста, основного солиста и единственного композитора.

Удар был сокрушительным. Удивительно, но "Pink Floyd" устояла. Гилмор был великолепным гитаристом, а Уотерс принял на себя обязанности композитора, и его мастерство росло с впечатляющей скоростью. Группа выпустила в 1968 году "A Sauserful Of Secrets", в который вошел сингл Барретта "Jugband blues", а в остальных композициях было использовано влияние Барретта, но в более мрачном, квазиклассическом тоне. Альбом попал в UK Top10, в нем были еще две великолепные композиции — заглавный трек и "Set The Control For The Heart Of The Sun". В конце 60-х вышли саундтрек фильма "More" и частью концертный, частью студийный "Ummagumma" (1969), ставший авангардом космического рока. В следующем году группа собрала на концерте в Лондоне 100 тыс.зрителей. В это же время вышел "Atom Heart Mother", экспериментальный альбом, написанный совместно с авангардным композитором Ron Geesin. В 1971 году группа выпустила удачный альбом "Meddle".

И тем не менее успех их следующего альбома был настолько велик, что оказался неожиданным для всех. В 1973 году "Pink Floyd" выпустила "Dark Side Of The Moon", мрачный поп-шедевр, окончательно утвердивший Уотерса как серьезного композитора и поэта, а Гилмора — как героя гитары. Кроме того альбом принес группе широкую известность по другую сторону океана — в США он завоевал первое место в чарте альбомов. Сверкающая режиссура с тонким знанием стереоэффектов привела к тому, что на сегодня это один из самых известных рок-альбомов в мире. Такие синглы, как "Money" и "Time" стали классическими рок- эталонами.

Вслед за "Dark Side" "Pink Floyd" выпустила "Wish You Were Here" (1975), в который вошел пронзительно-трогательный сингл "Shine On You Crazy Diamond", посвященный Барретту. Этот альбом также возглавил вершины чартов Великобритании и США.

К этому моменту Уотерс прочно взял в свои руки стихотворное и музыкальное обеспечение группы. Песни были актуальными, их темой была неуверенность в завтрашнем дне, страх, равнодушная стерильность современной жизни. Манера Уотерса становилась все более саркастической и язвительной (альбом 1977 года "Animals"), но наиболее ярко она проявилась в альбоме "Wall".

Двойной концертный альбом "Wall" — "Стена" (1979), размышление о тяжелом труде рок-звезды, говорил о материальной и эмоциональной стенах, которые современный человек возвел вокруг себя, чтобы выжить. "The Wall" стал вторым после "Dark Side" в творчестве "Pink Floyd". Трек "Another Brick In The Wall" стал трансатлантическим хитом №1, а позднее он был экранизирован Аланом Паркером, в фильме снялся Боб Гелдоф (Bob Geldof). В поддержку альбома группа провела турне в 1980-1981 годах, на концертах было представлено тщательно разработанное сценическое шоу, во время которого музыканты действительно строили настоящую стену между собой и зрителями.

Такой потрясающий успех несколько успокоил упорные слухи о распаде "Pink Floyd", появившиеся после выхода сольных альбомов Райта и Гилмора в 1978 году. К сожалению он не ослабил враждебных отношений внутри группы. Длительная неприязнь между Уотерсом и Райтом, который почти покинул группу вместе с Барреттом, привела к тому, что бас-музыкант потребовал ухода Райта. Тот ушел в 1979 году. Но разногласия по поводу финансовых вопросов и авторского признания продолжались: Гилмор утверждал, что его вклад в альбом "The Wall" не был должным образом подтвержден. Отношения продолжали обостряться. На вопрос, почему "Pink Floyd" все еще вместе, Мейсон ответил язвительно: "Потому что мы еще не прикончили друг друга". Однако, к удивлению многих, в 1983 году вышел новый альбом, a "The Final Cut". Его справедливо называли сольным альбомом Уотерса во всем, кроме имени. Но после релиза Уотерс ушел из группы.

В 1984 году Уотерс выпустил "The Pros And Cons Of Hitchhiking", Райт издал "Identity", а Гилмор — "About Face". Гилмор вернулся к временным приглашениям как гитарист высокого класса и выступил с бывшим вокалистом "Roxy Music" Брайаном Ферри (Bryan Ferry) на Live Aid концерте. Годом позже вышел "Profiles" Мейсона. Все четыре сольных альбома оказались малоинтересными.

В 1986 году Мейсон и Гилмор решили продолжить историю "Pink Floyd", но столкнулись с юридическим протестом со стороны Уотерса в связи с превышением прав на имя группы. Уотерсу было отказано в ходатайстве, и в 1987 году трио (к ним присоединился Райт, правда, лишь в роли наемного музыканта) выпустило "A Momentary Lapse Of Reason" и отправилось в крупное всемирное турне. Альбом занял третье место в Billboard, а турне, состоявшее из более чем 200 концертов (в августе 1988 года "Pink Floyd" выступили в Москве), принесло 30 млн.долларов.

Уотерс тем временем выпустил второй сольный альбом "Radio K.A.O.S.", но получил в Billboard всего лишь №50. В июле 1990 Уотерс организовал инсценировку "The Wall" рядом с Берлинской стеной. Несмотря на поддержку телевидения, двойной CD обманул ожидания. В 1992 году вышел третий альбом Уотерса "Amused To Death". На этот раз студия, выпустившая альбом, обоснованно утверждала, что если бы альбом носил имя "Pink Floyd", он мог получить мультиплатиновый статус.

Два года спустя актив "Pink Floyd" выпустил "The Division Bell", первый студийный альбом группы за семь лет. Музыку написал Гилмор в соавторстве с бывшей журналисткой Полли Сэмсон (Polly Samson). Через две недели после релиза альбом занял первое место в чартах США. В том же году "Pink Floyd" (Райт к этому времени был полностью восстановлен в правах участника группы) вновь отправилась в тщательно разработанное сценически турне. Выступления включали концертную версию "Dark Side Of The Moon" полностью. Результатом турне стал альбом "Pulse", также попавший на вершину чартов.

На сегодня "Pink Floyd" имеет огромную базу поклонников, многие из которых еще не родились, когда впервые вышел знаменитый "Dark Side", и даже не подозревают, что участником группы когда-то был Сид Барретт, медленно угасающий в кембриджском госпитале от диабета. Имя "Pink Floyd" имеет магическую силу привлекать огромную аудиторию, не обращающую внимания на то, кто именно из музыкантов покидает сцену под аплодисменты.

rock-history.org

[Ллюль]

Джанго Рейнхардт
1910-1953
группа: QUINTET OF THE HOT CLUB OF FRANCE

(IMG:http://www.jazzpla.net/biografy/djreinhard.jpg)

Жан Батист - Джанго - Рейнхардт родился 23 января 1910 года в бельгийском городке Ливерше, а вырос в цыганском таборе неподалёку от Парижа. Вначале Джанго учился играть на скрипке, а затем начал осваивать банджо и гитару. К двенадцати годам мальчик играл уже настолько хорошо, что его начали приглашать в парижские танцевальные залы, и с 1922 года он начал зарабатывать себе на жизнь игрой на гитаре.

В 1928 году Джанго сильно пострадал во время охватившего цыганские кибитки пожара, в результате чего "рабочими" на его левой руке остались лишь два первых пальца, но это не остановило Джанго, и он сумел разработать свою собственную виртуозную технику игры всего двумя пальцами.

С 1930 года Рейнхардт вновь начал выступать перед парижской публикой и оказал своей игрой сильное влияние на целый ряд крупнейших американских джазовых музыкантов, включая Луиса Армстронга, Дюка Эллингтона и гитариста Эдди Ланга. В 1934 году Джанго встретился со скрипачом Стефаном Грапелли и вместе с ним организовал квинтет Hot Club of France. Всего за год квинтет добился мирового признания и впоследствии записал около 200 треков, включая такие, ставшие классикой, оригинальные композиции, как "Djangology", "Minor Swing" и прогремевший на всю планету хит "Nuages". С началом Второй мировой войны квинтет распался, а после войны, в 1946 году, Джанго отправился на гастроли по Соединенным Штатам вместе с оркестром Дюка Эллингтона. Во время этой поездки Джанго впервые попробовал играть на электрической гитаре, однако музыкальные критики скептически отнеслись к этим его попыткам. Разочарованный, не сумевший добиться признания в Штатах, Рейнхардт возвратился во Францию, где начал заниматься новым направлением в джазе - бибопом и продолжал изучать электрогитару. Выдающийся гитарист умер от инсульта в возрасте 43 лет, это случилось 16 мая 1953 года во Франции, в Фонтенбло.


Пальцы Джанго

Утром 2 ноября 1928 года пожар охватил цыганский табор, в одной из кибиток которого жил Рейнхардт. После пожара музыкант был доставлен в больницу. Как ни старались врачи, безымянный палец и мизинец на его левой руке им спасти не удалось, - они навсегда остались изувеченными и парализованными. Никто тогда не мог и подумать, что Джанго сможет когда-нибудь вновь взяться за гитару.

Выйдя из больницы, Джанго исступленно начал заниматься и сумел выработать технику, которая позволяла ему брать аккорды двумя уцелевшими пальцами. Верхние две струны он умудрядся прижимать двумя парализованными пальцами, а двумя здоровыми - указательным и средним научился играть виртуозные соло. Характерной особенностью манеры Джанго была игра двойными нотами в октаву через струну, то есть он играл соло в октаву на первой и третей струне, затем мог перейти на вторую и четвертую и так далее. При этом он старался перемещать пальцы не вдоль, а поперек грифа. Восходящие и нисходящие пассажи он старался играть в первой позиции, а когда ему нужно было сыграть глиссандо, делал это одним пальцем. Джанго сам придумывал аппликатуры аккордов, и эти аккорды, разумеется, были необычными, отличающимися от привычных гитарных аккордов. Рейнхардт сделал все, чтобы максимально использовать во время игры свою здоровую правую руку. Так что, если вам посчастливится найти одну из редкостных кинопленок, запечатлевших игру Джанго, смотрите и восхищайтесь великим музыкантом, который сумел совершить невозможное.


Легендарные гитарные риффы М.: 2007

Сообщение отредактировал Ллюль - 1.09.2008, 6:36

[MS.RUS]

Scorpions

(IMG:http://s49.radikal.ru/i123/0809/0a/f5d317196980.jpg)
Современный состав:

* Клаус Майне (вокал, ритм-гитара, перкуссия)
* Рудольф Шенкер (Rudolf Schenker) (ритм- лид-гитара, бэк-вокал, композитор, основатель группы Scorpions)
* Маттиас Ябс (лид-гитара)
* Джеймс Коттак (James Kottak) (ударные)
* Павел Мачивода (Pawel Maciwoda) (бас-гитара)

Альбомы:

* Lonesome Crow (1972)
* Fly to the Rainbow (1974)
* In Trance (1975)
* Virgin Killer (1976)
* Taken by Force (1977)
* Tokyo Tapes (1978, live)
* Lovedrive (1979)
* Animal Magnetism (1980)
* Blackout (1982)
* Love at First Sting (1984)
* World Wide Live (1985, live)
* Savage Amusement (1988)
* Crazy World (1990)
* Face the Heat (1993)
* Live Bites (1995, live)
* Pure Instinct (1996)
* Eye II Eye (1999)
* Moment of Glory (with the Berlin Philarmoniker, 2000)
* Acoustica (acoustic, 2001)
* Unbreakable (2004)
* Humanity: Hour I (2007)


К началу нового тысячелетия и ровно через 35 лет после основания самой успешной немецкой рок-группы всех времён - SCORPIONS, Клаус Майне ( Klaus Meine), Рудольф Шенкер ( Rudolf Schenker) и Маттиас Ябс (Matthias Jabs) могут вместе пролистать страницы из их впечатляющей истории в международном музыкальном бизнесе.

Как и на многих подростков в послевоенной Германии, на Клауса Майне и Рудольфа Шенкера повлияла музыка и другие прелести современной жизни, принесённые на их Родину американскими солдатами: Элвис Пресли, жевательная резинка, синие джинсы, кожаные жилеты и, в первую очередь, рок-н-ролл. С ранних лет Клаус и Рудольф чувствовали непреодолимое желание взять в руки гитару и выйти под свет рампы. В начале 60-х Beatles совершили бит-революцию. А в середине 60-х Клаус Майне и Рудольф Шенкер, благословлённые понимающими родителями, также начали выступать со своими бит-группами.

Примером для Рудольфа Шенкера, гитариста и автора песен, были неотёсанные рифы групп вроде Yardbirds, Pretty Things и Spooky Tooth, которые в те дни считались настоящими хард-рокерами.

Младший брат Рудольфа Михаэль (Michael Schenker) был очарован бит-музыкой и зарождающейся рок-культурой.

С наступлением Нового 1970 года младший Шенкер, который несмотря на свою молодость уже утвердился как выдающийся гитарист, покинул вместе с певцом и композитором Клаусом Майне ганноверскую группу Copernicus, чтобы присоединиться к SCORPIONS. Клаус и Рудольф объединились, чтобы создать превосходный творческий дуэт Майне/Шенкер, закладывая тем самым фундамент впечатляющей истории успеха.
В 1972 году SCORPIONS выпустили замечательный дебютный альбом Lonesome Crow (1972), продюсированный Конни Плэнком (Сonny Plank) в Гамбурге. Вокальные и инструментальные мотивы, которые через несколько лет стали типичным, неизменным Скорповским звучанием, уже узнаваемы: бескомпромиссный гитарный хард-рок вроде того, что играли Джимми Хендрикс (Jimmy Hendrix), Cream, Led Zeppelin в середине 60-х.

Своеобразный стиль SCORPIONS получился в результате комбинации двух электрогитар: с необычайно мощными рифами и с ослепительными витиеватыми соло. Добавьте к этому мгновенно узнаваемый голос певца и фронтмэна Клауса Майне с его экспрессивной, блестящей подачей.

В некотором смысле, SCORPIONS были уникальны для немецкой рок-сцены того периода. Группа с самого начала нацелилась достичь вершин мирового хард-рок бизнеса, поэтому Клаус Майне все тексты писал по-английски. В творческом союзе Майне и Шенкера Германия наконец нашла достойный ответ знаменитым бит- и рок-командам из англоязычного мира.

Первый альбом "Lonesome Crow" вывел группу на путь к международному успеху. SCORPIONS выступали на разогреве у Рори Галлахера (Rory Gallagher) , UFO и Uriah Heep.

На протяжении всей истории группы Scorpions её непоколебимой движущей силой был Рудольф Шенкер. Он следовал жизненной философии своего отца: "Нет ничего невозможного, надо просто верить". С первых дней создания SCORPIONS Рудольф Шенкер говорил без лишней скромности: "Однажды SCORPIONS станут одной из лучших рок-групп в мире!" Остальные члены группы также были преданы этой идее.

SCORPIONS никогда не останавливались на достигнутом и постоянно искали чего-то нового. Они использовали любую возможность, чтобы повысить свой профессиональный уровень и приблизиться к успеху.
В 1973 году после совместного турне с UFO Михаель Шенкер примкнул к этой британской рок-группе. На месте Скорповского лидер-гитариста его заменил Ульрих Рот (Ulrich Roht). Он тоже был исключительным гитаристом, обладавшим почти мистическим талантом. С Ульрихом SCORPIONS продолжили изучение хард-рокового жанра.

В 70-х годах они предприняли несколько туров по Западной Европе, играя на многочисленных площадках и покоряя страну за страной. Они появлялись везде, где только можно было подключить свои инструменты. В 1973 году они выступали на разогреве у The Sweet в их первом европейском туре. В это же время, SCORPIONS продолжали работать и над студийными альбомами, из которых последующие четыре были записаны с Ульрихом. "Fly To The Rainbow" (1974) отличается жёстким, энергичным роком, какой ещё никогда не слышали от немецкой группы. Заглавный трэк "Speedy's Coming" олицетворяет стиль SCORPIONS: ультра-хард-рок в гармоничном сочетании с захватывающими мелодиями.

Начиная с третьего альбома "In Trance" (1975) SCORPIONS работают с известным международным продюсером Дитером Дирксом. Они решительно взялись сделать карьеру в хард-роке. "In Trance" стал бестселлером в Японии, где разразилась настоящая Скорпиономания.
В 1975 году SCORPIONS совершили тур по Европе, где были "гвоздём программы" наряду с KISS. В том же году они были признаны лучшей концертной группой в Германии. Гастролируя по Великобритании SCORPIONS попали в самое "логово льва": им выпала честь выступить в легендарном Кэверн-Клабе в Ливерпуле ("Cavern Club"). В этой колыбели хард-рока им удалось добиться признания даже самых твердолобых британских фанатов. Дальнейшими успехами Скорпов в середине 70-х стали концерты в прославленном Лондонском клубе The Marquee.
Мечта SCORPIONS стать лучшей немецкой рок-группой воплотилась в жизнь, когда их четвёртый по счёту альбом "Virgin Killer" (1976) завоевал в Германии премию "Альбом года". В Японии "Virgin Killer" получил статус "золотого" - впервые в истории группы.

Следующий альбом "Taken By Force" (1977) также стал "золотым" в Японии.

В 1978 году SCORPIONS гастролируют по Японии - второму по значимости музыкальному рынку в мире, где им впервые удалось почувствовать, что значит быть суперзвёздами. По прибытии в Токийский аэропорт пятёрка наших рокеров была окружена толпой восторженных фанатов.

После японского турне группу покинул Ульрих Рот. Двойной альбом "Tokyo Tapes" (1978) как бы подвёл итог периода сотрудничества SCORPIONS и Ульриха. Эта запись даже сейчас высоко ценится коллекционерами во всем мире.

Ненадолго вернулся в группу "блудный сын" Михаель Шенкер (он записал партии в некоторых песнях с Lovedrive), а потом вакантное место гитариста окончательно занял Маттиас Ябс. Этому предшествовала огромная работа. В 1978 году в журнале "Melody Maker" появилось объявление: SCORPIONS ищут нового лидер-гитариста. В Лондоне им пришлось прослушать более 140 претендентов, пока они не остановили свой выбор на земляке-ганноверце Маттиасе Ябсе. Включившись в работу в самом конце, Маттиас тем не менее сразу присоединился к записи "Lovedrive". Альбом стал грандиозным триумфом группы и до сих пор остаётся одним из лучших альбомов SCORPIONS. Обложка получила премию года за лучшее художественное оформление.
Как уже было сказано, Михаель Шенкер ненадолго присоединился к группе в 1978, однако снова покинул её прямо посреди турне. В 1980 году он создал собственную группу MSG (The Michael Schenker's Group).

Маттиас Ябс, можно сказать, вскочил на подножку уходящего поезда, совершив настоящий подвиг: буквально накануне вечером он выучил всю программу предстоящего турне. Его боевое крещение состоялось, когда SCORPIONS играли перед 55-тысячной толпой на разогреве у Genesis. В лице Маттиаса SCORPIONS наконец-то нашли лидер-гитариста, чей энтузиазм, виртуозность и творческий потенциал сделали решающий вклад в успех группы. Благодаря ему Скорповское звучание стало ещё богаче и выразительнее. Как недостающий кусочек мозаики, его гитара идеально дополнила динамику группы, создав то, что мы называем уникальным звучанием SCORPIONS.

Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс до сих пор составляют костяк группы.

С басистом Фрэнсисом Бухгольцем ( Francis Buhholz) (он присоединился к группе в 1973 году одновременно с Ульрихом Ротом) и ударником Германом Рэбеллом ( Herman Rarebell) (он дебютировал во время записи альбома "Taken By Force") они, наконец, утвердили "звёздный состав", которому суждено было продолжить победное шествие вплоть до Wind Of Change.
Уже провозглашённые супергруппой в Японии в 1978г., в 1979 г. SCORPIONS решили покорить огромный рынок США. Их оружие: профессиональное отношение к делу, несгибаемая воля к победе и дружественная атмосфера как внутри группы, так и по отношению к поклонникам. Ну и, конечно, потрясающая музыкальность. SCORPIONS пришлось пройти очень долгий путь, прежде чем сформировался их собственный неповторимый музыкальный образ на мировой рок-сцене.

В 80-х гг. в США был самый крупный музыкальный рынок в мире. А у SCORPIONS уже начиная с 1974 года появилось множество последователей в Штатах. Van Halen раскрутили карьеру в музыке, сделав кавер-версии Скорповских хитов "Speedy's Coming" (с "Fly To The Rainbow") и "Catch Your Train" (с "Virgin Killer").
В 1979 году, теперь уже профессионально продюсируемые и разгорячённые успехом "Lovedrive" (1979), SCORPIONS в их неизменном составе - Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс - начали свой первый масштабный тур по Америке, давая концерты на открытых площадках с Aerosmith, Тэдом Нуджентом и AC/DC. В Чикаго SCORPIONS стали "гвоздём программы" вместо Тэда Нуджента (Тed Nugent), и с тех пор у Скорпов больше фанатов в этом городе. Эти гастроли стали для SCORPIONS хорошим уроком игры в рок-бизнесе.

Их седьмой альбом "Lovedrive" был выпущен в США в 1979 году и стал первой вещью SCORPIONS, получившей там статус "золотого диска". Следующим стал "Animal Magnetism" (1980).

С этими двумя альбомами - "Lovedrive" и "Animal Magnetism" - группа наконец совершила прорыв в Северной Америке. Второй тур SCORPIONS по США стал триумфальным. Началась эра грандиозных Турне SCORPIONS.

После ещё более успешных гастролей в 1981 году, во время записи "Blackout" (1982), Клаус Майне внезапно потерял голос. Не желая препятствовать успеху группы, Клаус решил покинуть SCORPIONS. Но крепкая дружба между Клаусом и Рудольфом наряду с поддержкой со стороны всех членов группы позволили случиться практически невозможному. После длительных тренировок и двух операций на связках Клаус сумел оправиться от травмы. Мало того, в 1982 году он вернулся со значительно улучшенными вокальными данными. Один критик написал: "Они подарили Клаусу Майне железные связки!" Решение группы не расставаться со своим неизменным вокалистом впоследствии полностью оправдало себя. Оно стало самым судьбоносным в истории Скорпов, ведь именно Клаус Майне в 1989 году написал суперхит "Wind Of Change".
В 1982 г. SCORPIONS предприняли тур по США (на разогреве у них выступали Iron Maiden) в поддержку нового сногсшибательного альбома "Blackout". Потрясающий дизайн обложки этого альбома был выполнен Гельнвайном (Helnwein). Альбом и сингл "No One Like You" попали в американскую "Top Ten", а также альбом стал "платиновым" и завоевал премию "Лучший хард-рок-альбом года".

Один хит следовал за другим - и в 80-х SCORPIONS покорили сердца любителей рока со всего мира. В 1984 году SCORPIONS стали первой немецкой группой, давшей три успешных концерта для 60000 фанатов в Нью-йоркском "Madison Square Garden".

SCORPIONS взобрались на самую вершину музыкального Олимпа. Сразу три их альбома попали в американские чарты: "Animal Magnetism" (1980), "Blackout" (1982) и "Love At First Sting" (1984). SCORPIONS провели 2 года "на колёсах", участвуя во всех крупных рок-фестивалях, появившихся вслед за Вудстоком. Они гастролировали по всему миру с целыми эскадрами грузовиков, автобусов, вертолётов, с собственными самолётами и традиционными лимузинами. Ганноверская хэви-металл-группа давала теперь грандиозные концерты в Северной, Южной, Центральной Америке, в Европе, а также в Азии - в Малайзии, Филлипинах, Таиланде и Японии. Это был "золотой век" хард-рока. Гигантские сцены, световые и пиротехнические эффекты - SCORPIONS обрушивали на публику шторм света и звука.

Их неиссякаемая энергия сводила с ума фанатов. Для американской аудитории SCORPIONS с их блестящим, отточенным "мелодичным роком" и мощным драматичным вокалом Клауса Майне стали воплощением всего лучшего в хард-роке. Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard и Europe, ставшие позже супергруппами, играли на разогреве у SCORPIONS, получая бесценный опыт выступлений перед многомиллионной толпой.
"Love At First Sting" стал одним из самых успешных альбомов в истории рока. Он включает в себя самые зубодробительные Скорповские вещи типа "Rock You Like A Hurricane", "Bad Boys Running Wild" и нетленный шедевр "Still Loving You".

Критики соревновались в восторженных отзывах. Журнал Rolling Stone назвал SCORPIONS "героями хэви-металл". SCORPIONS были приняты в эксклюзивный клуб 30 величайших рок-групп всех времён и народов. Баллада "Still Loving You" стала международным рок-гимном. В одной только Франции этот сингл разошёлся тиражом 1700000 копий. Песня вызвала такую волну истерии у французских фэнов, какой не наблюдалось со времён Beatles, и стала отличительным знаком SCORPIONS.

Самыми запоминающимися появлениями SCORPIONS на публике были концерты в Калифорнии перед 325000 аудиторией и в Рио-де-Жанейро, где их встречали 350000 восторженных южноамериканских фанатов. В 1985 году двойной альбом "World Wide Live" (1985) , брат-близнец альбома "Tokyo Tapes" запечатлел во всех красках недавний международный триумф группы.
В 1986 году SCORPIONS были "гвоздём программы" в знаменитом фестивале "Monsters Of Rock". И в том же году играли в столице Венгрии Будапеште. Это было их первое появление в стране Восточного Блока.
SCORPIONS постоянно фигурировали в чартах с такими хитами, как "Rock You Like A Hurricane", "Blackout", "Big City Nights", "The Zoo", "No One Like You", "Dynamite", "Bad Boys Running Wild", "Coast To Coast". В 1980-х Скорпы создали новый сорт хард-рока, который не утратил популярности до сих пор. А их мощные рок-баллады, такие как "Still Loving You", "Holiday", "Wind Of Change", "Send Me An Angel", "When You Came Into My Life", "You & I" наряду с чудесными акустическими песнями "Always Somewhere" и "When The Smoke Is Going Down" - смогли покорить даже самых закоренелых ненавистников хард-рока.

"Savage Amusement" (1988), последний альбом, продюсируемый Дитером Дирксом, был выпущен в 1988 году. Он достиг 3 места в американских чартах и 1 места - в европейских.

Даже после многих лет гастролей по США и остальному миру, SCORPIONS не "почивали на лаврах", а продолжали искать что-то новое. В преддверии мирового турне "Savage Amusement" в 1988 году SCORPIONS прорвали "Железный занавес" и дали 10 аншлаговых концертов в Ленинграде для 350000 советских поклонников. Они стали первой зарубежной рок-группой, сыгравшей в СССР, оплоте коммунизма. Хард-рок, хэви-металл и, в особенности, Скорпионовская баллада "Still Loving You" уже проникли за "Железный занавес". SCORPIONS до сих пор встречают восторженный приём в России.
А год спустя, в августе 1989, 20 лет спустя после Вудстока, советские власти, вдохновлённые успехом Скорповских концертов в Ленинграде, дали добро на проведение легендарного Московского Фестиваля Музыки и Мира (Moscow Music Peace Festival). Здесь SCORPIONS выступали вместе с другими монстрами хард-рока, такими как Bon Jovi, Cinderella, Оззи Осборн (Ozzy Osbourne), Skid Row, Motley Crew и русской группой Парк Горького - перед 260000 советских поклонников рока на Московском стадионе им. Ленина.

В сентябре 1989 г. Клаус Майне, находясь под впечатлением от Московского Фестиваля Мира, создал суперхит "Wind of change".

Затем, в ноябре 1989, произошло совершенно неожиданное событие. Была разрушена Берлинская стена. "Wind Of Change" стал всемирным гимном гласности и перестройки, своеобразным саундтрэком к падению "Железного занавеса", коммунизма и прекращению Холодной Войны. Год спустя, в 1990 году SCORPIONS выступали в зрелищном шоу Роджера Уотерса (Roger Waters) "The Wall" на Потсдамской Площади (Potsdamer Platz), где когда-то стоял фрагмент Берлинской стены.


"Wind Of Change" имела такой успех в России, что Скорпы вскоре записали русскую версию хита. Благодаря этому мудрому решению у них появился высокопоставленный поклонник: в 1991 году немецкая группа была приглашена в Кремль на встречу с Михаилом Горбачёвым, последним Президентом СССР и партийным лидером. Это было уникальное событие в истории Советского Союза и рок-музыки.
Самих SCORPIONS также коснулся "ветер перемен". Перед записью и выпуском нового альбома "Crazy World" (1990) их длительное сотрудничество с Дитером Дирксом, продюсировавшим столько успешных альбомов, подошло к концу. "Crazy World", первый альбом, продюсерами которого являлись сами SCORPIONS (при помощи Кейта Ольсена ( Keith Olsen)), включавший в себя "Wind Of Change", немедленно стал самым успешным диском года. Не только "Crazy World" удостоился такой чести: сингл "Wind Of Change" стал хитом №1 в мире, заняв первую позицию в хит-парадах 11 стран.

В 1992 году SCORPIONS получили "Музыкальную премию мира" как самая успешная немецкая рок-группа. "Crazy World" - яркое доказательство авторских талантов Скорповских вдохновителей: Маттиас Ябс внёс свою лепту в виде динамичного заглавного трэка "Tease Me Please Me", в то время как Рудольф Шенкер ещё раз доказал свою способность попасть в самую точку, написав классическую Скорпионовскую балладу "Send Me An Angel", а Клаус Майне продемонстрировал блестящее мастерство в "Wind Of Change".
После всемирного тура "Crazy World" SCORPIONS расстались со своим басистом Фрэнсисом Бухгольцем. В записи "Face The Heat" (1993) (со-продюсер - Брюс Фэйрбэйрн (Bruce Fairbairn)) участвовал новый басист - Ральф Рикерманн (Ralph Rieckermann), с консерваторским образованием.

В 1994 году SCORPIONS снова получили "Музыкальную премию мира".

Ещё один знаменательный момент в их карьере наступил, когда по приглашению семьи "короля рок-н-ролла", Присциллы и Лизы-Мари Пресли, и "короля попсы" Майкла Джексона они представили кавер-версию "His Latest Time" на концерте памяти Элвиса Пресли в Мемфисе.

В том же году SCORPIONS совместно с ООН оказали помощь беженцам из воюющей Руанды. Всего за одну неделю группа записала и выпустила благотворительный сингл "White Dove".

В конце 1995 года, когда завершалась запись "Pure Instinct" (1996) (со-продюсеры - Кейт Ольсен ( Keith Olsen) и Эрвин Маспер (Erwin Musper), ударник Герман Рэбелл, ветеран SCORPIONS, покинул группу.

В 1988 году во время турне "Savage Amusement" на разогреве у SCORPIONS выступала американская группа Kingdome Come, продюсером которой был Кейт Ольсен. Уже тогда на Скорпов произвёл впечатление стиль игры барабанщика группы, калифорнийца Джеймса Коттака (James Kottak). В 1995 году Скорпы попросили бывшего менеджера AC/DC Стюарта Янга позвонить Джеймсу и нанять его как ударника для предстоящего мирового турне "Pure Instinct". Коттак стал первым американцем, играющим в немецкой рок-группе. В лице 2-х новых членов, басиста Ральфа Рикерманна и ударника Джеймса Коттака, в группе SCORPIONS появилось новое поколение музыкантов.
Мировое турне "Pure Instinct" доказало, что SCORPIONS всё ещё были одними из самых значительных рок-музыкантов. Не только в Европе и Америке. В странах вроде Таиланда, Малайзии и Филиппин отметки объёма продаж их альбомов достигали уровня намного выше среднего, их диски продолжали получать "золотой" и "платиновый" статус. В ноябре 1996 года SCORPIONS стали первой рок-группой, давшей концерты в Бейруте после окончания гражданской войны в Ливане.

В 1999 году на записи "Eye To Eye" (1999) (продюсер - Питер Вольф (Peter Wolf ) Джеймс Коттак впервые принял участие в работе Scorpions в студии. Обложка альбома отмечает некоторые изменения стиля группы. На обложке изображены только основатели SCORPIONS: Рудольф Шенкер, Клаус Майне и Маттиас Ябс. А сам альбом является ещё одним подтверждением внушительных талантов всех членов SCORPIONS как композиторов и инструменталистов. Песни вроде "Mysterious", "Yellow Butterfly", "A Moment In A Million Year", "Mind Like A Tree" и "Eye To Eye" - показывают, что команда находится на пике творческого подъёма. В "Du Bist So Schmutzig" ("You Are So Dirty") мы впервые слышим от Скорпов немецкий текст. Как часть мирового турне "Eye To Eye" SCORPIONS отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте "Майкл Джексон и друзья" ("Michael Jackson and Friends") в Мюнхене.

Следуя своему девизу "Don't Stop At The Top!"("Не останавливайся на достигнутом!"), SCORPIONS встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян. В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию SCORPIONS. Два "Мерседеса" немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits). SCORPIONS начали готовиться уже в 1995 году. С этого времени обе группы, если можно так выразиться, продолжили работу над проектом. После выпуска "Eye To Eye" (1999) и последующего мирового тура SCORPIONS основательно занялись серьёзным бизнесом. Предвестником грядущих событий стало выступление Скорпов по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. "Wind Of Change" вместе со SCORPIONS исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.
В январе 2000 года SCORPIONS вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский Филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом SCORPIONS и Берлинского Филармонического оркестра "Moment Of Glory" (2000) был выпущен 19 июня 2000 года.

Первый концерт состоялся 22 июня 2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки "Moment Of Glory".

В феврале 2001 года SCORPIONS дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом "Acoustica" (2001), который включает в себя акустические варианты старых Скорповских хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновиц. Он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных к альбому. Не прекращая студийной работы, весной этого же года SCORPIONS дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура "Moment Of Glory". В июне Скорпы продолжили "освоение" стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране.

2001 год – выходит альбом ”Acoustica” и сингл ”When Love Kills Love”. Грандиозная программа была представлена в Лиссабоне перед 4000 фанатов. В продажу же он поступил 11 мая. Старые песни приобрели новое звучание, чему во многом способствовал огромный творческий потенциал группы. Альбом занял 13 место в чартах. Сразу же после выхода альбома "Acoustica" группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.

2002 год – не выходит ни одного альбома, зато совершается большое число гастролей. Весной 2002 года SCORPIONS закрыли "Acoustica Tour" тремя концертами в Москве и Санкт-Петербурге. Летом SCORPIONS предприняли гигантский тур по США. В этом году они вновь становятся первыми: Scorpions – первая западная рок-группа, которая дала в общей сложности 21 концерт в городах России, Украины, Беларуси и Литвы. Они выступили в крупных городах по обе стороны Уральских гор, которые были необжитой территорией даже для российских организаторов концертов. SCORPIONS были в «закрытом» Нижнем Новгороде, в историческом Волгограде, в Ростове-на-Дону, в Самаре, в Набережных Челнах, в Перми, в Уфе, в Екатеринбурге, в Челябинске, в Омске, в Новосибирске, в Томске, в Красноярске, в Иркутске, во Владивостоке. Scorpions побывали в городах, не менее значимых для истории Украины. Это и Одесса на побережье Чёрного моря, и Днепропетровск на Днепре, и Харьков.
2003 год – SCORPIONS продолжают шествие по миру. Очень ярким событием этого времени можно считать огромный концерт для 85000 зрителей на площади Шлоссплатц в Штутгарте. В мае 2003 года Scorpions выступают перед публикой, состоящей из 40 мировых правителей на празднике 300-летия Петербурга. В сентябре 2003 года они играют с Президентским Оркестром Российской Федерации на Красной площади. Это было грандиозное световое шоу, созданное известным дизайнером Гертом Хофом. Также в этом году на место бас-гитариста Ральфа Риккермана взяли музыканта из Кракова (Польша) Павла Мачиводу (Pawel Maciwoda).

Конец 2003-2004 гг. – SCORPIONS работают в студии над их новым альбомом.
После 5-ти лет экспериментов, SCORPIONS возвращаются на мировую хард-н-хэви арену с новым рок-альбомом "Unbreakable" (2004), который увидел свет 21 апреля 2004 года. Критики назвали его самым «тяжелым» после альбома "Face the Heat", а поклонники группы были в восторге от новых песен: "New Generation", "Love 'em or Leave 'em", "Through My Eyes", "Deep and Dark", "Maybe I Maybe You".

В 2005 году SCORPIONS совершают замечательный "special-guest-UK-Tour" с группой Judas Priest.

В июле 2005 года выходит DVD "One Night In Vienna", или полное название - «Unbreakable World Tour 2004 - One Night in Vienna Live», который состоит из 2-х частей: одна посвящена преимущественно концерту в Вене, который состоялся летом 2004-го на одном из островов Дуная, а вторая часть – это уникальный материал "Rockumentary" – т.е. очень обширная история группы SCORPIONS: интервью, частные видео, клипы и многое другое, что позволяет довольно глубоко проникнуть в историю группы.

10-го сентября 2005 года SCORPIONS осуществили то, что давно обещали своим поклонникам, а именно: в городе Колмар (Colmar, France в Theatre de Plein Air) впервые с 1978 года – через 27 лет - Scorpions и Ули Джон Ротом (Uli Jon Roth) снова были вместе, а в песне He's A Woman She's A Man к ним присоединился еще один экс-Scorpions - барабанщик Руди Леннерс (Rudy Lenners) (1975-1977). Счастливчики, побывавшие на концерте, назвали его «магическим» и говорят, что два с половиной часа пролетели незаметно.

В августе 2006 г. SCORPIONS пригласили выступить на знаменательном фестивале Wacken Open Air, который ежегодно проходит на открытой площадке в поселке Вакен, в часе езды от Гамбурга, и здесь часто разгораются нешуточные страсти. Вот и SCORPIONS решили не изменять традициям фестиваля - им удалось удивить взыскательных зрителей фестиваля и сразу после окончания шоу его назвали историческим. На концерте прозвучали песни за 2000 – 1984 – 1980 – 1979 – 1976 – 1974 – 1972 гг., а на сцене сыграли вместе нынешние Scorpions, Uli Jon Roth, Michael Schenker, Herman Rarebell и Tyson Schenker. Редкое шоу, которое устроили SCORPIONS можно увидеть на DVD ”Scorpions Live at Wacken Open Air 2006”.
В 2006 году группа SCORPIONS провела примерно 4 месяца в студии Лос-Анджелеса с продюсерами James Michael и Desmond Child, которые, наравне с группой, активно разрабатывали концепцию нового 21-го альбома Scorpions "Humanity: Hour I" (2007). Клаус Майне так отозвался о новом альбоме: «Когда мы решили создать совместный проект с Десмондом Чайлдом, мы сделали это не только потому, что знали его как продюсера, но также потому, что он гениальный сочинитель песен, который написал так много хитов Bon Jovi, Aerosmith, Kiss… Мы стремились воссоздать фирменный звук Scorpions, но в то же время мы хотим двигаться дальше в нашей карьере, совершенствоваться как артисты, в той профессии, которой мы занимаемся и еще будем заниматься. Я думаю, мы сделали мощную запись, в старом стиле, в том смысле, что мы расцениваем этот альбом как единое целое, не тот тип альбома, с которого человек может скачать один трек в Интернете и никогда не послушать все остальное. Этот альбом – целостный, это целая концепция, и мы надеемся, что фанаты будут слушать все его песни, от первой до последней».

Едва покинув студию в Лос-Анджелесе, группа SCORPIONS начала свой Тур-2007. На радость российских поклонников, первый концерт состоялся в Москве. 2 марта 2007 года при полном аншлаге SCORPIONS дали концерт, который стал одним из тех, где благодаря чистейшему звуку удалось оценить, насколько технично, слажено и с "драйвом" Скорпионы «жалят», демонстрируя высочайший уровень мирового тяжёлого рока. В этот приезд фэны устроили грандиозную встречу группе, за что SCORPIONS отдельно поблагодарили российских фэнов на своем сайте.

14 мая 2007 года 21 альбом "Humanity: Hour I" был выпущен на суд зрителей. В альбоме 12 песен. Продюсер - James Michael, со-продюсер, а также соавтор песен Desmond Child - он работал с такими звездами, как: Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper, Kiss, Ricky Martin, Cher, Michael Bolton и Bonnie Tyler. Также, в песне "The Cross" поет не только Клаус Майне, но и фронтмэн группы Smashig Pumpkins Billy Corgan. Над альбомом работали и другие известные личности. Группе Scorpions удалось раскрутить вокруг себя сразу столько идей этих гениальных людей и при этом остаться в своем узнаваемом стиле – это мощный, по своей идейной составляющей, альбом, это тяжелые гитарный риффы в удивительном сочетании с фирменным балладным стилем группы, это новые Scorpions и проверенные временем Scorpions, это группа, которая снова шагнула на несколько шагов дальше своих современников.

До конца 2007 г. SCORPIONS совершают большой тур в поддержку нового альбома "Humanity: Hour I". Также они побывали в столице Украины Киеве, 8-го июня выступили на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге, а 18 июня этого года SCORPIONS вместе с Uli Jon Roth, Joe Cocker и Juliette & The Licks подарили своим греческим фанатам потрясающий фестиваль в Афинах.

Автор:
Виктория aka AGOS
Перевод:
Александра Кокотова aka adidana
Редактор:
Виктория aka AGOS
Таня Бойцова
Источник:
www.the-scorpions.com/

http://www.scorps.ru/


Сообщение отредактировал MS.RUS - 13.09.2008, 22:38

[Жанятка]

(IMG:http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3/6/38/6038938_kurt46.jpg)

Правила жизни Курта Кобейна

Меня зовут Курт, я пою и играю на гитаре, а вообще, я ходячая и разговаривающая бактериальная инфекция.
Я не хочу ни с кем слишком сближаться. Не хочу, чтобы кто-то знал, что я чувствую и что думаю. И если вы не в состоянии понять, что я из себя представлю, слушая мою музыку, что ж, увы.
Надеюсь, что я не превращусь в Пита Тауншенда. Довольно смешно в 40 лет делать то, что мы вытворяем на сцене сейчас. Вот почему я хочу завязать с карьерой, пока не стало слишком поздно.
Лучше сгореть, чем увянуть.
Я лучше буду тусоваться с компанией неудачников, сидеть и покуривать с ними, чем с теми, кто без ума от бейсбола.
У меня есть послание к нашим фанам. Если вы по каким-либо причинам ненавидите гомосексуалистов, людей с другим цветом кожи и женщин, пожалуйста, сделайте нам одолжение. Оставьте нас в покое вашу мать! Не приходите на наши концерты, не покупайте наши записи.
Я никогда не жаждал ни славы, ни чего-либо подобного. Так уж получилось.
До тех пор пока мне не исполнилось 9 лет, я был твердо уверен в том, что стану либо рок-звездой, либо астронавтом, либо президентом..
То, что я иногда переодеваюсь в женскую одежду, показывает, что я могу быть настолько женственным, насколько захочу. Я - гетеросексуалист... подумаешь! Если бы я был гомосексуалистом, то особо бы не возражал.
Все наркотики - это пустая трата времени. Они разрушают вашу память, самоуважением все, что связано с самолюбием.
Когда я начал принимать героин, я знал, что это будет так же скучно, как курить марихуану, но я уже не мог остановиться, героин стал подобен воздуху.
Я люблю всех - вот что грустно.
Жизнь - это то, что ты строишь, что твой кроссворд.
Всю мою жизнь я не верил тем вещам, о которых пишут в учебниках истории, и большинству из того, чему меня учила в школе. Но сейчас я делаю вывод, что не вправе судить о ком-либо, основываясь лишь на том, что я прочитал в книгах. Я не вправе вообще судить о чем-либо. Таков урок, который я выучил.
Я не боюсь смерти. Когда ты умираешь, твоя душа продолжает жить и становится абсолютно счастливой. Полный покой после смерти, перерождение в кого-то другого - вот самая большая надежда моей жизни.
Я всегда чувствовал себя изгоем, и это не могло не беспокоить меня. Я никак не мог понять, почему мне не хочется общаться со своими сверстниками и одноклассниками. Много лет спустя, я понял почему - я не мог сойтись с ними, прежде всего потому, что они равнодушно относились к творчеству.
Я устал постоянно прикидываться хорошим парнем только для того, чтобы уживаться с другими и иметь друзей. Носил простую фланелевую рубашку, жевал табак и на многие годы стал монахом-затворником в своей комнатушке. Со временем я даже начал забывать, что такое нормальное общение с людьми.
Гранж такой же сильный термин, как и "новая волна", и с этим нужно смириться. Со временем он, безусловно, устареет, но сейчас нужно воспользоваться возможностью и либо надеяться на то, что аудитория примет тебя как своего, либо вырастет вместе с тобой.
Панк-рок должен означать свободу, желание делать то, что тебе нравится, принимать то, что тебе по душе, и играть все, что тебе взбредет в голову и как Бог на душу положит, причем играть сколько душе угодно, пока все это получается неплохо и берет за душу.
У нас ("Нирваны") была большая цель - сыграть в один прекрасный день в Сиэтле.
Мы принимали наркотики и вовсю балдели от этого, но сейчас с этим покончено. Всем, кто меня хорошо знает, известно, что я слишком дорожу своим временем, чтобы тратить его на наркоту.
Я действительно рад, что у меня много денег. Это придает мне уверенности. Кроме того, я знаю, что мой ребенок вырастет в достатке и всегда будет обеспечен. Это вызывает у меня приятные чувства.
Я искал что-то более тяжелое и вместе с тем достаточно мелодичное. Нечто такое, что в корне отличалось бы от хэви метал и обладало бы совершенно другим отношением к миру.

Составил grivois , по интервью, записям из дневников и писем, найденных в сети.
Опубликовано в Блогбастере.

[Жанятка]

Ученые выяснили, почему великий композитор был обжорой и пропойцей



Скандальное обжорство композитора Генделя было не особенностью характера, а симптомом болезни, сообщает The Independent, ссылаясь на свежие выводы ученых. Ради того, чтобы полакомиться, Гендель не стеснялся обманывать друзей, повествует журналист Джереми Лоренс. Однажды Гендель пригласил на обед художника Джозефа Гупи, предупредив, что пища будет самая простая. После обеда композитор куда-то надолго отлучился. Гость пошел искать хозяина и случайно подглядел, как Гендель объедается деликатесами, которыми не угостил друга. Взбешенный художник изобразил Генделя в виде человека со свиным рылом, который играет на органе, увешанном съестными припасами, сообщает издание.

Однако музыковед из Хьюстона Дэвид Хантер полагает, что обжорство и алкоголизм Генделя были патологическими в прямом смысле слова. Более того, заболевания, которые развились у него со временем - ожирение, приступы паралича, подагра, расстройства речи и мышления, слепота - вполне могли быть симптомами отравления свинцом. "В те времена свинцовую дробь клали в вино, чтобы оно не скисало", - поясняет газета. Легендарная вспыльчивость Генделя тоже могла быть признаком хронического отравления. По словам Хантера, паралич правой руки, от которого Генделю удалось временно излечиться на курорте в Аахене, побудил композитора переключиться с опер на оратории: "Тема страдания стала ему ближе, чем сюжеты о богах, монархах и героях. Он стал чаще писать в миноре".

Inopressa.ru