Случай был у нас на соревнованиях....
Диктор объявляет:"На ковер вызываются Антон СОБАЧКИН и Илья ВЫРВИХВОСТ....

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ

"В Черном море российское правительство в ближайшее время введет новый тариф: «Все входящие – платно!»

В Европейских странах, которые больше всего по указке США выступают против России, решили образовать свой европейский клуб "Большая Шестерка"

Почему в Европе именно Германия и Франция против того. чтобы задираться к России? Потому, что они с Россией уже воевали...."
(М. Задорнов)

Приводит в ужас отсутствие гуманности у работодателей! На первый план выходят деньги, а о здоровье человека никто из них не думает. Заболел - СВОБОДЕН, особенно если зарплата высокая - тут же найдется другой сотрудник и так далее. Паши как лошадь и хоть умирай, лишь бы доход приносил....

ну можно попробовать иногда сочкануть 90% населения.....


искренне сочувствую....

Вот мое мнение:
В теории и практике спорта есть такое понятие, как планирование тренировочного процесса. Оно предполагает построение тренировочных циклов (от многолетних до недельных) так, чтобы избежать перетренированности (и ее последствий), снижения результатов. Специалистами разработано множество программ по такому планированию, которые основаны на оптимальном чередовании нагрузки и отдыха с целью повышения тренированности спортсмена. Например, в недельном микроцикле можно тренироваться ежедневно с максимальной нагрузкой, а можно 1 день - большая нагр, 2д. максимальн. нагр, 3 д активный отдых, 4 д. умеренная нагрузка, 5 д - максим. нагр. 6д - баня, 7д - выходной. В первом случае Электрокардиограмма выдаст перенапряжение сердечной мышцы, а во втором скорее норму + повышение функциональных возможностей.

Я к тому, что тем людям, которые имеют возможность влиять на распорядок рабочего дня, возможно, следует планировать свою нагрузку в соответствии с общими и индивидуальными физиологическими возможностями человека, во избежании серьезных проблем со здоровьем.

Это кавер на песню Scorpions "When Love Kills Love" в моем исполнении.

Очень нравится творчество этой немецкой группы, особенно, за душу берут медленные композиции. Была на их концерте (во время тура по России) - не верится, что вокалисту и ритм гитаристу по 60 лет!

Scorpions


Современный состав:

* Клаус Майне (вокал, ритм-гитара, перкуссия)
* Рудольф Шенкер (Rudolf Schenker) (ритм- лид-гитара, бэк-вокал, композитор, основатель группы Scorpions)
* Маттиас Ябс (лид-гитара)
* Джеймс Коттак (James Kottak) (ударные)
* Павел Мачивода (Pawel Maciwoda) (бас-гитара)

Альбомы:

* Lonesome Crow (1972)
* Fly to the Rainbow (1974)
* In Trance (1975)
* Virgin Killer (1976)
* Taken by Force (1977)
* Tokyo Tapes (1978, live)
* Lovedrive (1979)
* Animal Magnetism (1980)
* Blackout (1982)
* Love at First Sting (1984)
* World Wide Live (1985, live)
* Savage Amusement (1988)
* Crazy World (1990)
* Face the Heat (1993)
* Live Bites (1995, live)
* Pure Instinct (1996)
* Eye II Eye (1999)
* Moment of Glory (with the Berlin Philarmoniker, 2000)
* Acoustica (acoustic, 2001)
* Unbreakable (2004)
* Humanity: Hour I (2007)


К началу нового тысячелетия и ровно через 35 лет после основания самой успешной немецкой рок-группы всех времён - SCORPIONS, Клаус Майне ( Klaus Meine), Рудольф Шенкер ( Rudolf Schenker) и Маттиас Ябс (Matthias Jabs) могут вместе пролистать страницы из их впечатляющей истории в международном музыкальном бизнесе.

Как и на многих подростков в послевоенной Германии, на Клауса Майне и Рудольфа Шенкера повлияла музыка и другие прелести современной жизни, принесённые на их Родину американскими солдатами: Элвис Пресли, жевательная резинка, синие джинсы, кожаные жилеты и, в первую очередь, рок-н-ролл. С ранних лет Клаус и Рудольф чувствовали непреодолимое желание взять в руки гитару и выйти под свет рампы. В начале 60-х Beatles совершили бит-революцию. А в середине 60-х Клаус Майне и Рудольф Шенкер, благословлённые понимающими родителями, также начали выступать со своими бит-группами.

Примером для Рудольфа Шенкера, гитариста и автора песен, были неотёсанные рифы групп вроде Yardbirds, Pretty Things и Spooky Tooth, которые в те дни считались настоящими хард-рокерами.

Младший брат Рудольфа Михаэль (Michael Schenker) был очарован бит-музыкой и зарождающейся рок-культурой.

С наступлением Нового 1970 года младший Шенкер, который несмотря на свою молодость уже утвердился как выдающийся гитарист, покинул вместе с певцом и композитором Клаусом Майне ганноверскую группу Copernicus, чтобы присоединиться к SCORPIONS. Клаус и Рудольф объединились, чтобы создать превосходный творческий дуэт Майне/Шенкер, закладывая тем самым фундамент впечатляющей истории успеха.
В 1972 году SCORPIONS выпустили замечательный дебютный альбом Lonesome Crow (1972), продюсированный Конни Плэнком (Сonny Plank) в Гамбурге. Вокальные и инструментальные мотивы, которые через несколько лет стали типичным, неизменным Скорповским звучанием, уже узнаваемы: бескомпромиссный гитарный хард-рок вроде того, что играли Джимми Хендрикс (Jimmy Hendrix), Cream, Led Zeppelin в середине 60-х.

Своеобразный стиль SCORPIONS получился в результате комбинации двух электрогитар: с необычайно мощными рифами и с ослепительными витиеватыми соло. Добавьте к этому мгновенно узнаваемый голос певца и фронтмэна Клауса Майне с его экспрессивной, блестящей подачей.

В некотором смысле, SCORPIONS были уникальны для немецкой рок-сцены того периода. Группа с самого начала нацелилась достичь вершин мирового хард-рок бизнеса, поэтому Клаус Майне все тексты писал по-английски. В творческом союзе Майне и Шенкера Германия наконец нашла достойный ответ знаменитым бит- и рок-командам из англоязычного мира.

Первый альбом "Lonesome Crow" вывел группу на путь к международному успеху. SCORPIONS выступали на разогреве у Рори Галлахера (Rory Gallagher) , UFO и Uriah Heep.

На протяжении всей истории группы Scorpions её непоколебимой движущей силой был Рудольф Шенкер. Он следовал жизненной философии своего отца: "Нет ничего невозможного, надо просто верить". С первых дней создания SCORPIONS Рудольф Шенкер говорил без лишней скромности: "Однажды SCORPIONS станут одной из лучших рок-групп в мире!" Остальные члены группы также были преданы этой идее.

SCORPIONS никогда не останавливались на достигнутом и постоянно искали чего-то нового. Они использовали любую возможность, чтобы повысить свой профессиональный уровень и приблизиться к успеху.
В 1973 году после совместного турне с UFO Михаель Шенкер примкнул к этой британской рок-группе. На месте Скорповского лидер-гитариста его заменил Ульрих Рот (Ulrich Roht). Он тоже был исключительным гитаристом, обладавшим почти мистическим талантом. С Ульрихом SCORPIONS продолжили изучение хард-рокового жанра.

В 70-х годах они предприняли несколько туров по Западной Европе, играя на многочисленных площадках и покоряя страну за страной. Они появлялись везде, где только можно было подключить свои инструменты. В 1973 году они выступали на разогреве у The Sweet в их первом европейском туре. В это же время, SCORPIONS продолжали работать и над студийными альбомами, из которых последующие четыре были записаны с Ульрихом. "Fly To The Rainbow" (1974) отличается жёстким, энергичным роком, какой ещё никогда не слышали от немецкой группы. Заглавный трэк "Speedy's Coming" олицетворяет стиль SCORPIONS: ультра-хард-рок в гармоничном сочетании с захватывающими мелодиями.

Начиная с третьего альбома "In Trance" (1975) SCORPIONS работают с известным международным продюсером Дитером Дирксом. Они решительно взялись сделать карьеру в хард-роке. "In Trance" стал бестселлером в Японии, где разразилась настоящая Скорпиономания.
В 1975 году SCORPIONS совершили тур по Европе, где были "гвоздём программы" наряду с KISS. В том же году они были признаны лучшей концертной группой в Германии. Гастролируя по Великобритании SCORPIONS попали в самое "логово льва": им выпала честь выступить в легендарном Кэверн-Клабе в Ливерпуле ("Cavern Club"). В этой колыбели хард-рока им удалось добиться признания даже самых твердолобых британских фанатов. Дальнейшими успехами Скорпов в середине 70-х стали концерты в прославленном Лондонском клубе The Marquee.
Мечта SCORPIONS стать лучшей немецкой рок-группой воплотилась в жизнь, когда их четвёртый по счёту альбом "Virgin Killer" (1976) завоевал в Германии премию "Альбом года". В Японии "Virgin Killer" получил статус "золотого" - впервые в истории группы.

Следующий альбом "Taken By Force" (1977) также стал "золотым" в Японии.

В 1978 году SCORPIONS гастролируют по Японии - второму по значимости музыкальному рынку в мире, где им впервые удалось почувствовать, что значит быть суперзвёздами. По прибытии в Токийский аэропорт пятёрка наших рокеров была окружена толпой восторженных фанатов.

После японского турне группу покинул Ульрих Рот. Двойной альбом "Tokyo Tapes" (1978) как бы подвёл итог периода сотрудничества SCORPIONS и Ульриха. Эта запись даже сейчас высоко ценится коллекционерами во всем мире.

Ненадолго вернулся в группу "блудный сын" Михаель Шенкер (он записал партии в некоторых песнях с Lovedrive), а потом вакантное место гитариста окончательно занял Маттиас Ябс. Этому предшествовала огромная работа. В 1978 году в журнале "Melody Maker" появилось объявление: SCORPIONS ищут нового лидер-гитариста. В Лондоне им пришлось прослушать более 140 претендентов, пока они не остановили свой выбор на земляке-ганноверце Маттиасе Ябсе. Включившись в работу в самом конце, Маттиас тем не менее сразу присоединился к записи "Lovedrive". Альбом стал грандиозным триумфом группы и до сих пор остаётся одним из лучших альбомов SCORPIONS. Обложка получила премию года за лучшее художественное оформление.
Как уже было сказано, Михаель Шенкер ненадолго присоединился к группе в 1978, однако снова покинул её прямо посреди турне. В 1980 году он создал собственную группу MSG (The Michael Schenker's Group).

Маттиас Ябс, можно сказать, вскочил на подножку уходящего поезда, совершив настоящий подвиг: буквально накануне вечером он выучил всю программу предстоящего турне. Его боевое крещение состоялось, когда SCORPIONS играли перед 55-тысячной толпой на разогреве у Genesis. В лице Маттиаса SCORPIONS наконец-то нашли лидер-гитариста, чей энтузиазм, виртуозность и творческий потенциал сделали решающий вклад в успех группы. Благодаря ему Скорповское звучание стало ещё богаче и выразительнее. Как недостающий кусочек мозаики, его гитара идеально дополнила динамику группы, создав то, что мы называем уникальным звучанием SCORPIONS.

Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс до сих пор составляют костяк группы.

С басистом Фрэнсисом Бухгольцем ( Francis Buhholz) (он присоединился к группе в 1973 году одновременно с Ульрихом Ротом) и ударником Германом Рэбеллом ( Herman Rarebell) (он дебютировал во время записи альбома "Taken By Force") они, наконец, утвердили "звёздный состав", которому суждено было продолжить победное шествие вплоть до Wind Of Change.
Уже провозглашённые супергруппой в Японии в 1978г., в 1979 г. SCORPIONS решили покорить огромный рынок США. Их оружие: профессиональное отношение к делу, несгибаемая воля к победе и дружественная атмосфера как внутри группы, так и по отношению к поклонникам. Ну и, конечно, потрясающая музыкальность. SCORPIONS пришлось пройти очень долгий путь, прежде чем сформировался их собственный неповторимый музыкальный образ на мировой рок-сцене.

В 80-х гг. в США был самый крупный музыкальный рынок в мире. А у SCORPIONS уже начиная с 1974 года появилось множество последователей в Штатах. Van Halen раскрутили карьеру в музыке, сделав кавер-версии Скорповских хитов "Speedy's Coming" (с "Fly To The Rainbow") и "Catch Your Train" (с "Virgin Killer").
В 1979 году, теперь уже профессионально продюсируемые и разгорячённые успехом "Lovedrive" (1979), SCORPIONS в их неизменном составе - Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс - начали свой первый масштабный тур по Америке, давая концерты на открытых площадках с Aerosmith, Тэдом Нуджентом и AC/DC. В Чикаго SCORPIONS стали "гвоздём программы" вместо Тэда Нуджента (Тed Nugent), и с тех пор у Скорпов больше фанатов в этом городе. Эти гастроли стали для SCORPIONS хорошим уроком игры в рок-бизнесе.

Их седьмой альбом "Lovedrive" был выпущен в США в 1979 году и стал первой вещью SCORPIONS, получившей там статус "золотого диска". Следующим стал "Animal Magnetism" (1980).

С этими двумя альбомами - "Lovedrive" и "Animal Magnetism" - группа наконец совершила прорыв в Северной Америке. Второй тур SCORPIONS по США стал триумфальным. Началась эра грандиозных Турне SCORPIONS.

После ещё более успешных гастролей в 1981 году, во время записи "Blackout" (1982), Клаус Майне внезапно потерял голос. Не желая препятствовать успеху группы, Клаус решил покинуть SCORPIONS. Но крепкая дружба между Клаусом и Рудольфом наряду с поддержкой со стороны всех членов группы позволили случиться практически невозможному. После длительных тренировок и двух операций на связках Клаус сумел оправиться от травмы. Мало того, в 1982 году он вернулся со значительно улучшенными вокальными данными. Один критик написал: "Они подарили Клаусу Майне железные связки!" Решение группы не расставаться со своим неизменным вокалистом впоследствии полностью оправдало себя. Оно стало самым судьбоносным в истории Скорпов, ведь именно Клаус Майне в 1989 году написал суперхит "Wind Of Change".
В 1982 г. SCORPIONS предприняли тур по США (на разогреве у них выступали Iron Maiden) в поддержку нового сногсшибательного альбома "Blackout". Потрясающий дизайн обложки этого альбома был выполнен Гельнвайном (Helnwein). Альбом и сингл "No One Like You" попали в американскую "Top Ten", а также альбом стал "платиновым" и завоевал премию "Лучший хард-рок-альбом года".

Один хит следовал за другим - и в 80-х SCORPIONS покорили сердца любителей рока со всего мира. В 1984 году SCORPIONS стали первой немецкой группой, давшей три успешных концерта для 60000 фанатов в Нью-йоркском "Madison Square Garden".

SCORPIONS взобрались на самую вершину музыкального Олимпа. Сразу три их альбома попали в американские чарты: "Animal Magnetism" (1980), "Blackout" (1982) и "Love At First Sting" (1984). SCORPIONS провели 2 года "на колёсах", участвуя во всех крупных рок-фестивалях, появившихся вслед за Вудстоком. Они гастролировали по всему миру с целыми эскадрами грузовиков, автобусов, вертолётов, с собственными самолётами и традиционными лимузинами. Ганноверская хэви-металл-группа давала теперь грандиозные концерты в Северной, Южной, Центральной Америке, в Европе, а также в Азии - в Малайзии, Филлипинах, Таиланде и Японии. Это был "золотой век" хард-рока. Гигантские сцены, световые и пиротехнические эффекты - SCORPIONS обрушивали на публику шторм света и звука.

Их неиссякаемая энергия сводила с ума фанатов. Для американской аудитории SCORPIONS с их блестящим, отточенным "мелодичным роком" и мощным драматичным вокалом Клауса Майне стали воплощением всего лучшего в хард-роке. Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard и Europe, ставшие позже супергруппами, играли на разогреве у SCORPIONS, получая бесценный опыт выступлений перед многомиллионной толпой.
"Love At First Sting" стал одним из самых успешных альбомов в истории рока. Он включает в себя самые зубодробительные Скорповские вещи типа "Rock You Like A Hurricane", "Bad Boys Running Wild" и нетленный шедевр "Still Loving You".

Критики соревновались в восторженных отзывах. Журнал Rolling Stone назвал SCORPIONS "героями хэви-металл". SCORPIONS были приняты в эксклюзивный клуб 30 величайших рок-групп всех времён и народов. Баллада "Still Loving You" стала международным рок-гимном. В одной только Франции этот сингл разошёлся тиражом 1700000 копий. Песня вызвала такую волну истерии у французских фэнов, какой не наблюдалось со времён Beatles, и стала отличительным знаком SCORPIONS.

Самыми запоминающимися появлениями SCORPIONS на публике были концерты в Калифорнии перед 325000 аудиторией и в Рио-де-Жанейро, где их встречали 350000 восторженных южноамериканских фанатов. В 1985 году двойной альбом "World Wide Live" (1985) , брат-близнец альбома "Tokyo Tapes" запечатлел во всех красках недавний международный триумф группы.
В 1986 году SCORPIONS были "гвоздём программы" в знаменитом фестивале "Monsters Of Rock". И в том же году играли в столице Венгрии Будапеште. Это было их первое появление в стране Восточного Блока.
SCORPIONS постоянно фигурировали в чартах с такими хитами, как "Rock You Like A Hurricane", "Blackout", "Big City Nights", "The Zoo", "No One Like You", "Dynamite", "Bad Boys Running Wild", "Coast To Coast". В 1980-х Скорпы создали новый сорт хард-рока, который не утратил популярности до сих пор. А их мощные рок-баллады, такие как "Still Loving You", "Holiday", "Wind Of Change", "Send Me An Angel", "When You Came Into My Life", "You & I" наряду с чудесными акустическими песнями "Always Somewhere" и "When The Smoke Is Going Down" - смогли покорить даже самых закоренелых ненавистников хард-рока.

"Savage Amusement" (1988), последний альбом, продюсируемый Дитером Дирксом, был выпущен в 1988 году. Он достиг 3 места в американских чартах и 1 места - в европейских.

Даже после многих лет гастролей по США и остальному миру, SCORPIONS не "почивали на лаврах", а продолжали искать что-то новое. В преддверии мирового турне "Savage Amusement" в 1988 году SCORPIONS прорвали "Железный занавес" и дали 10 аншлаговых концертов в Ленинграде для 350000 советских поклонников. Они стали первой зарубежной рок-группой, сыгравшей в СССР, оплоте коммунизма. Хард-рок, хэви-металл и, в особенности, Скорпионовская баллада "Still Loving You" уже проникли за "Железный занавес". SCORPIONS до сих пор встречают восторженный приём в России.
А год спустя, в августе 1989, 20 лет спустя после Вудстока, советские власти, вдохновлённые успехом Скорповских концертов в Ленинграде, дали добро на проведение легендарного Московского Фестиваля Музыки и Мира (Moscow Music Peace Festival). Здесь SCORPIONS выступали вместе с другими монстрами хард-рока, такими как Bon Jovi, Cinderella, Оззи Осборн (Ozzy Osbourne), Skid Row, Motley Crew и русской группой Парк Горького - перед 260000 советских поклонников рока на Московском стадионе им. Ленина.

В сентябре 1989 г. Клаус Майне, находясь под впечатлением от Московского Фестиваля Мира, создал суперхит "Wind of change".

Затем, в ноябре 1989, произошло совершенно неожиданное событие. Была разрушена Берлинская стена. "Wind Of Change" стал всемирным гимном гласности и перестройки, своеобразным саундтрэком к падению "Железного занавеса", коммунизма и прекращению Холодной Войны. Год спустя, в 1990 году SCORPIONS выступали в зрелищном шоу Роджера Уотерса (Roger Waters) "The Wall" на Потсдамской Площади (Potsdamer Platz), где когда-то стоял фрагмент Берлинской стены.


"Wind Of Change" имела такой успех в России, что Скорпы вскоре записали русскую версию хита. Благодаря этому мудрому решению у них появился высокопоставленный поклонник: в 1991 году немецкая группа была приглашена в Кремль на встречу с Михаилом Горбачёвым, последним Президентом СССР и партийным лидером. Это было уникальное событие в истории Советского Союза и рок-музыки.
Самих SCORPIONS также коснулся "ветер перемен". Перед записью и выпуском нового альбома "Crazy World" (1990) их длительное сотрудничество с Дитером Дирксом, продюсировавшим столько успешных альбомов, подошло к концу. "Crazy World", первый альбом, продюсерами которого являлись сами SCORPIONS (при помощи Кейта Ольсена ( Keith Olsen)), включавший в себя "Wind Of Change", немедленно стал самым успешным диском года. Не только "Crazy World" удостоился такой чести: сингл "Wind Of Change" стал хитом №1 в мире, заняв первую позицию в хит-парадах 11 стран.

В 1992 году SCORPIONS получили "Музыкальную премию мира" как самая успешная немецкая рок-группа. "Crazy World" - яркое доказательство авторских талантов Скорповских вдохновителей: Маттиас Ябс внёс свою лепту в виде динамичного заглавного трэка "Tease Me Please Me", в то время как Рудольф Шенкер ещё раз доказал свою способность попасть в самую точку, написав классическую Скорпионовскую балладу "Send Me An Angel", а Клаус Майне продемонстрировал блестящее мастерство в "Wind Of Change".
После всемирного тура "Crazy World" SCORPIONS расстались со своим басистом Фрэнсисом Бухгольцем. В записи "Face The Heat" (1993) (со-продюсер - Брюс Фэйрбэйрн (Bruce Fairbairn)) участвовал новый басист - Ральф Рикерманн (Ralph Rieckermann), с консерваторским образованием.

В 1994 году SCORPIONS снова получили "Музыкальную премию мира".

Ещё один знаменательный момент в их карьере наступил, когда по приглашению семьи "короля рок-н-ролла", Присциллы и Лизы-Мари Пресли, и "короля попсы" Майкла Джексона они представили кавер-версию "His Latest Time" на концерте памяти Элвиса Пресли в Мемфисе.

В том же году SCORPIONS совместно с ООН оказали помощь беженцам из воюющей Руанды. Всего за одну неделю группа записала и выпустила благотворительный сингл "White Dove".

В конце 1995 года, когда завершалась запись "Pure Instinct" (1996) (со-продюсеры - Кейт Ольсен ( Keith Olsen) и Эрвин Маспер (Erwin Musper), ударник Герман Рэбелл, ветеран SCORPIONS, покинул группу.

В 1988 году во время турне "Savage Amusement" на разогреве у SCORPIONS выступала американская группа Kingdome Come, продюсером которой был Кейт Ольсен. Уже тогда на Скорпов произвёл впечатление стиль игры барабанщика группы, калифорнийца Джеймса Коттака (James Kottak). В 1995 году Скорпы попросили бывшего менеджера AC/DC Стюарта Янга позвонить Джеймсу и нанять его как ударника для предстоящего мирового турне "Pure Instinct". Коттак стал первым американцем, играющим в немецкой рок-группе. В лице 2-х новых членов, басиста Ральфа Рикерманна и ударника Джеймса Коттака, в группе SCORPIONS появилось новое поколение музыкантов.
Мировое турне "Pure Instinct" доказало, что SCORPIONS всё ещё были одними из самых значительных рок-музыкантов. Не только в Европе и Америке. В странах вроде Таиланда, Малайзии и Филиппин отметки объёма продаж их альбомов достигали уровня намного выше среднего, их диски продолжали получать "золотой" и "платиновый" статус. В ноябре 1996 года SCORPIONS стали первой рок-группой, давшей концерты в Бейруте после окончания гражданской войны в Ливане.

В 1999 году на записи "Eye To Eye" (1999) (продюсер - Питер Вольф (Peter Wolf ) Джеймс Коттак впервые принял участие в работе Scorpions в студии. Обложка альбома отмечает некоторые изменения стиля группы. На обложке изображены только основатели SCORPIONS: Рудольф Шенкер, Клаус Майне и Маттиас Ябс. А сам альбом является ещё одним подтверждением внушительных талантов всех членов SCORPIONS как композиторов и инструменталистов. Песни вроде "Mysterious", "Yellow Butterfly", "A Moment In A Million Year", "Mind Like A Tree" и "Eye To Eye" - показывают, что команда находится на пике творческого подъёма. В "Du Bist So Schmutzig" ("You Are So Dirty") мы впервые слышим от Скорпов немецкий текст. Как часть мирового турне "Eye To Eye" SCORPIONS отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте "Майкл Джексон и друзья" ("Michael Jackson and Friends") в Мюнхене.

Следуя своему девизу "Don't Stop At The Top!"("Не останавливайся на достигнутом!"), SCORPIONS встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян. В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию SCORPIONS. Два "Мерседеса" немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits). SCORPIONS начали готовиться уже в 1995 году. С этого времени обе группы, если можно так выразиться, продолжили работу над проектом. После выпуска "Eye To Eye" (1999) и последующего мирового тура SCORPIONS основательно занялись серьёзным бизнесом. Предвестником грядущих событий стало выступление Скорпов по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. "Wind Of Change" вместе со SCORPIONS исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.
В январе 2000 года SCORPIONS вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский Филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом SCORPIONS и Берлинского Филармонического оркестра "Moment Of Glory" (2000) был выпущен 19 июня 2000 года.

Первый концерт состоялся 22 июня 2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки "Moment Of Glory".

В феврале 2001 года SCORPIONS дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом "Acoustica" (2001), который включает в себя акустические варианты старых Скорповских хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновиц. Он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных к альбому. Не прекращая студийной работы, весной этого же года SCORPIONS дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура "Moment Of Glory". В июне Скорпы продолжили "освоение" стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране.

2001 год – выходит альбом ”Acoustica” и сингл ”When Love Kills Love”. Грандиозная программа была представлена в Лиссабоне перед 4000 фанатов. В продажу же он поступил 11 мая. Старые песни приобрели новое звучание, чему во многом способствовал огромный творческий потенциал группы. Альбом занял 13 место в чартах. Сразу же после выхода альбома "Acoustica" группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.

2002 год – не выходит ни одного альбома, зато совершается большое число гастролей. Весной 2002 года SCORPIONS закрыли "Acoustica Tour" тремя концертами в Москве и Санкт-Петербурге. Летом SCORPIONS предприняли гигантский тур по США. В этом году они вновь становятся первыми: Scorpions – первая западная рок-группа, которая дала в общей сложности 21 концерт в городах России, Украины, Беларуси и Литвы. Они выступили в крупных городах по обе стороны Уральских гор, которые были необжитой территорией даже для российских организаторов концертов. SCORPIONS были в «закрытом» Нижнем Новгороде, в историческом Волгограде, в Ростове-на-Дону, в Самаре, в Набережных Челнах, в Перми, в Уфе, в Екатеринбурге, в Челябинске, в Омске, в Новосибирске, в Томске, в Красноярске, в Иркутске, во Владивостоке. Scorpions побывали в городах, не менее значимых для истории Украины. Это и Одесса на побережье Чёрного моря, и Днепропетровск на Днепре, и Харьков.
2003 год – SCORPIONS продолжают шествие по миру. Очень ярким событием этого времени можно считать огромный концерт для 85000 зрителей на площади Шлоссплатц в Штутгарте. В мае 2003 года Scorpions выступают перед публикой, состоящей из 40 мировых правителей на празднике 300-летия Петербурга. В сентябре 2003 года они играют с Президентским Оркестром Российской Федерации на Красной площади. Это было грандиозное световое шоу, созданное известным дизайнером Гертом Хофом. Также в этом году на место бас-гитариста Ральфа Риккермана взяли музыканта из Кракова (Польша) Павла Мачиводу (Pawel Maciwoda).

Конец 2003-2004 гг. – SCORPIONS работают в студии над их новым альбомом.
После 5-ти лет экспериментов, SCORPIONS возвращаются на мировую хард-н-хэви арену с новым рок-альбомом "Unbreakable" (2004), который увидел свет 21 апреля 2004 года. Критики назвали его самым «тяжелым» после альбома "Face the Heat", а поклонники группы были в восторге от новых песен: "New Generation", "Love 'em or Leave 'em", "Through My Eyes", "Deep and Dark", "Maybe I Maybe You".

В 2005 году SCORPIONS совершают замечательный "special-guest-UK-Tour" с группой Judas Priest.

В июле 2005 года выходит DVD "One Night In Vienna", или полное название - «Unbreakable World Tour 2004 - One Night in Vienna Live», который состоит из 2-х частей: одна посвящена преимущественно концерту в Вене, который состоялся летом 2004-го на одном из островов Дуная, а вторая часть – это уникальный материал "Rockumentary" – т.е. очень обширная история группы SCORPIONS: интервью, частные видео, клипы и многое другое, что позволяет довольно глубоко проникнуть в историю группы.

10-го сентября 2005 года SCORPIONS осуществили то, что давно обещали своим поклонникам, а именно: в городе Колмар (Colmar, France в Theatre de Plein Air) впервые с 1978 года – через 27 лет - Scorpions и Ули Джон Ротом (Uli Jon Roth) снова были вместе, а в песне He's A Woman She's A Man к ним присоединился еще один экс-Scorpions - барабанщик Руди Леннерс (Rudy Lenners) (1975-1977). Счастливчики, побывавшие на концерте, назвали его «магическим» и говорят, что два с половиной часа пролетели незаметно.

В августе 2006 г. SCORPIONS пригласили выступить на знаменательном фестивале Wacken Open Air, который ежегодно проходит на открытой площадке в поселке Вакен, в часе езды от Гамбурга, и здесь часто разгораются нешуточные страсти. Вот и SCORPIONS решили не изменять традициям фестиваля - им удалось удивить взыскательных зрителей фестиваля и сразу после окончания шоу его назвали историческим. На концерте прозвучали песни за 2000 – 1984 – 1980 – 1979 – 1976 – 1974 – 1972 гг., а на сцене сыграли вместе нынешние Scorpions, Uli Jon Roth, Michael Schenker, Herman Rarebell и Tyson Schenker. Редкое шоу, которое устроили SCORPIONS можно увидеть на DVD ”Scorpions Live at Wacken Open Air 2006”.
В 2006 году группа SCORPIONS провела примерно 4 месяца в студии Лос-Анджелеса с продюсерами James Michael и Desmond Child, которые, наравне с группой, активно разрабатывали концепцию нового 21-го альбома Scorpions "Humanity: Hour I" (2007). Клаус Майне так отозвался о новом альбоме: «Когда мы решили создать совместный проект с Десмондом Чайлдом, мы сделали это не только потому, что знали его как продюсера, но также потому, что он гениальный сочинитель песен, который написал так много хитов Bon Jovi, Aerosmith, Kiss… Мы стремились воссоздать фирменный звук Scorpions, но в то же время мы хотим двигаться дальше в нашей карьере, совершенствоваться как артисты, в той профессии, которой мы занимаемся и еще будем заниматься. Я думаю, мы сделали мощную запись, в старом стиле, в том смысле, что мы расцениваем этот альбом как единое целое, не тот тип альбома, с которого человек может скачать один трек в Интернете и никогда не послушать все остальное. Этот альбом – целостный, это целая концепция, и мы надеемся, что фанаты будут слушать все его песни, от первой до последней».

Едва покинув студию в Лос-Анджелесе, группа SCORPIONS начала свой Тур-2007. На радость российских поклонников, первый концерт состоялся в Москве. 2 марта 2007 года при полном аншлаге SCORPIONS дали концерт, который стал одним из тех, где благодаря чистейшему звуку удалось оценить, насколько технично, слажено и с "драйвом" Скорпионы «жалят», демонстрируя высочайший уровень мирового тяжёлого рока. В этот приезд фэны устроили грандиозную встречу группе, за что SCORPIONS отдельно поблагодарили российских фэнов на своем сайте.

14 мая 2007 года 21 альбом "Humanity: Hour I" был выпущен на суд зрителей. В альбоме 12 песен. Продюсер - James Michael, со-продюсер, а также соавтор песен Desmond Child - он работал с такими звездами, как: Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper, Kiss, Ricky Martin, Cher, Michael Bolton и Bonnie Tyler. Также, в песне "The Cross" поет не только Клаус Майне, но и фронтмэн группы Smashig Pumpkins Billy Corgan. Над альбомом работали и другие известные личности. Группе Scorpions удалось раскрутить вокруг себя сразу столько идей этих гениальных людей и при этом остаться в своем узнаваемом стиле – это мощный, по своей идейной составляющей, альбом, это тяжелые гитарный риффы в удивительном сочетании с фирменным балладным стилем группы, это новые Scorpions и проверенные временем Scorpions, это группа, которая снова шагнула на несколько шагов дальше своих современников.

До конца 2007 г. SCORPIONS совершают большой тур в поддержку нового альбома "Humanity: Hour I". Также они побывали в столице Украины Киеве, 8-го июня выступили на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге, а 18 июня этого года SCORPIONS вместе с Uli Jon Roth, Joe Cocker и Juliette & The Licks подарили своим греческим фанатам потрясающий фестиваль в Афинах.



http://www.scorps.ru/

Pink Floyd



Одна из наиболее прославленных и влиятельных психоделических рок-групп, "Pink Floyd" была первой спайс-рок-группой и сделала феноменально успешную карьеру. Их альбом "Dark Side Of The Moon" (1973) побил все рекорды продаж (в последних подсчетах приводится цифра в 25 млн.экз.) и провел более 11 лет в Billboard Top200. И это одна из лучших записей группы, но далеко не единственная. Музыка "Pink Floyd" удачно объединила блюз, поп и экспериментальное направления в свою собственную характерную смесь футуристического рока почти классического оперного качества, при этом и текст песен группы наполнен глубоким смыслом.

Три последовательно сменявших друг друга лидера "Pink Floyd" — Сид Барретт (Syd Barrett, настоящее имя Roger Keith Barrett, 6.01.1946, Кембридж, Англия, гитара, вокал), Роджер Уотерс (Roger Waters, 9.09.1944 Грейт-Букхэм, Кембридж, Англия, бас-гитара, вокал) и Дэвид Гилмор (David Gilmour, 6.03.1944, Кембридж, Англия, гитара, вокал) подружились, когда вместе учились в школе.
Позднее Барретт и Гилмор приняли участие в турне по Европе, а затем поступили в Кэмберуэлл Школу Искусств в Лондоне. Уотерс в это время учился в Лондонской Архитектурной школе. Вместе со своими однокурсниками Ником Мейсоном (Nick Mason, 27.01.1945, Бирмингем, Англия, ударные) и Риком Райтом (Rick Wright, 28.07.1945, Лондон, Англия, клавишные) он организовал в 1964 году R&B басовую группу "Sigma-6". В первоначальный состав группы вошли также Джульетта Гейл (Julliette Gale), ставшая потом женой Райта, и бас-гитарист Клайв Метколф (Clive Metcalf). Сам Уотерс в те времена басам предпочитал гитару. Очень скоро Метколфа заменил Брайан Клоуз (Brian Close), занявший место ведущего гитариста, а Уотерс с тех пор взял в руки бас-гитару. Группа меняла названия, но популярности не имела. Год спустя Уотерс, пытаясь спасти положение, пригласил в группу, носившую в то время имя "The (Screaming) Abdabs", Сида Барретта. Музыка Барретта, уникальная смесь блюза, поп-музыки и мистицизма, оказалась несовместимой с традиционным направлением Клоуза, и в конце 1965 года "The Abdabs" прекратила существование.

Барретт, Уотерс, Мейсон и Райт перегруппировались очень быстро, это и было настоящим рождением "Pink Floyd". Имя группы предложил Барретт, вдохновленный альбомом блюз-музыкантов Pinkney "Pink" Anderson и Floyd Council (Джорджия, США), и изначально оно звучало как "Pink Floyd Sound".

Уже через несколько недель квартет записал два сингла в Tompson Private Recording Company: композицию Барретта "Lucy Leave" и кавер-версию Слима Харпо (Slim Harpo) "I'm A King Bee". Пока это были традиционные для репертуара британских групп 60-х годов рок и R&B. Но очень скоро группа начала экспериментировать. Музыка Барретта являла собой психоделический джем, сочетавший причудливые оранжировки, украшенные вкраплением органной музыки и привлекательными, легко запоминающимися мелодиями. Все это сопровождалось стихами высокого уровня, профессиональной работой музыкантов и блестящим шоу.

К концу 1966 года "Pink Floyd" приобрела широкую известность в лондонском андеграунде. Их выступления проходили в УФО-клубе, соучредитель которого Джо Бойд (Joe Boyd) помог организовать запись группы в EMI Records. Дебютный сингл "Arnold Layne", комичная история о трансвестите, был запрещен на ВВС, зато вошел в UK Top20. Следующая запись, "See Emily Play", первоначально называвшаяся "Games For May", заняла шестое место в июне 1967 года. Затем последовал "The Piper At The Gates Of Down" (1967), составленный почти полностью из песен Барретта и признанный величайшим британским психоделическим альбомом. Эта запись была настолько необычна, что она была не просто не похожа ни на что другое, она не была похожа ни на что другое, созданное "Pink Floyd".

Легендарный поп-музыкант, истинный гений рок-н-ролла, Сид Барретт провел в группе всего четыре года, но он обеспечил "Pink Floyd" многим из ее раннего психоделического репертуара и создал ее совершенно непредсказуемый облик.

Растущая популярность группы вызвала серию гастрольных туров, в том числе и роковое турне в США. Хрупкая психика Барретта, давно злоупотреблявшего галлюциногенами, не выдержала тягот активной гастрольной жизни. Американское турне было резко прервано из-за того, что Сид уже не мог выступать.

Музыканты пытались спасти группу, пригласив в феврале 1968 года Дейва Гилмора для концертных выступлений, в надежде, что Барретт, избавленный от сцены, сможет писать музыку. Этот проект свелся к нулю. Барретт играл музыку, имеющую мало общего с материальным миром, или не играл вообще. В апреле его уход из группы был объявлен официально. Результатом этого оказалось решение дирекции студии разорвать контракт с группой, оставшейся без ведущего гитариста, основного солиста и единственного композитора.

Удар был сокрушительным. Удивительно, но "Pink Floyd" устояла. Гилмор был великолепным гитаристом, а Уотерс принял на себя обязанности композитора, и его мастерство росло с впечатляющей скоростью. Группа выпустила в 1968 году "A Sauserful Of Secrets", в который вошел сингл Барретта "Jugband blues", а в остальных композициях было использовано влияние Барретта, но в более мрачном, квазиклассическом тоне. Альбом попал в UK Top10, в нем были еще две великолепные композиции — заглавный трек и "Set The Control For The Heart Of The Sun". В конце 60-х вышли саундтрек фильма "More" и частью концертный, частью студийный "Ummagumma" (1969), ставший авангардом космического рока. В следующем году группа собрала на концерте в Лондоне 100 тыс.зрителей. В это же время вышел "Atom Heart Mother", экспериментальный альбом, написанный совместно с авангардным композитором Ron Geesin. В 1971 году группа выпустила удачный альбом "Meddle".

И тем не менее успех их следующего альбома был настолько велик, что оказался неожиданным для всех. В 1973 году "Pink Floyd" выпустила "Dark Side Of The Moon", мрачный поп-шедевр, окончательно утвердивший Уотерса как серьезного композитора и поэта, а Гилмора — как героя гитары. Кроме того альбом принес группе широкую известность по другую сторону океана — в США он завоевал первое место в чарте альбомов. Сверкающая режиссура с тонким знанием стереоэффектов привела к тому, что на сегодня это один из самых известных рок-альбомов в мире. Такие синглы, как "Money" и "Time" стали классическими рок- эталонами.

Вслед за "Dark Side" "Pink Floyd" выпустила "Wish You Were Here" (1975), в который вошел пронзительно-трогательный сингл "Shine On You Crazy Diamond", посвященный Барретту. Этот альбом также возглавил вершины чартов Великобритании и США.

К этому моменту Уотерс прочно взял в свои руки стихотворное и музыкальное обеспечение группы. Песни были актуальными, их темой была неуверенность в завтрашнем дне, страх, равнодушная стерильность современной жизни. Манера Уотерса становилась все более саркастической и язвительной (альбом 1977 года "Animals"), но наиболее ярко она проявилась в альбоме "Wall".

Двойной концертный альбом "Wall" — "Стена" (1979), размышление о тяжелом труде рок-звезды, говорил о материальной и эмоциональной стенах, которые современный человек возвел вокруг себя, чтобы выжить. "The Wall" стал вторым после "Dark Side" в творчестве "Pink Floyd". Трек "Another Brick In The Wall" стал трансатлантическим хитом №1, а позднее он был экранизирован Аланом Паркером, в фильме снялся Боб Гелдоф (Bob Geldof). В поддержку альбома группа провела турне в 1980-1981 годах, на концертах было представлено тщательно разработанное сценическое шоу, во время которого музыканты действительно строили настоящую стену между собой и зрителями.

Такой потрясающий успех несколько успокоил упорные слухи о распаде "Pink Floyd", появившиеся после выхода сольных альбомов Райта и Гилмора в 1978 году. К сожалению он не ослабил враждебных отношений внутри группы. Длительная неприязнь между Уотерсом и Райтом, который почти покинул группу вместе с Барреттом, привела к тому, что бас-музыкант потребовал ухода Райта. Тот ушел в 1979 году. Но разногласия по поводу финансовых вопросов и авторского признания продолжались: Гилмор утверждал, что его вклад в альбом "The Wall" не был должным образом подтвержден. Отношения продолжали обостряться. На вопрос, почему "Pink Floyd" все еще вместе, Мейсон ответил язвительно: "Потому что мы еще не прикончили друг друга". Однако, к удивлению многих, в 1983 году вышел новый альбом, a "The Final Cut". Его справедливо называли сольным альбомом Уотерса во всем, кроме имени. Но после релиза Уотерс ушел из группы.

В 1984 году Уотерс выпустил "The Pros And Cons Of Hitchhiking", Райт издал "Identity", а Гилмор — "About Face". Гилмор вернулся к временным приглашениям как гитарист высокого класса и выступил с бывшим вокалистом "Roxy Music" Брайаном Ферри (Bryan Ferry) на Live Aid концерте. Годом позже вышел "Profiles" Мейсона. Все четыре сольных альбома оказались малоинтересными.

В 1986 году Мейсон и Гилмор решили продолжить историю "Pink Floyd", но столкнулись с юридическим протестом со стороны Уотерса в связи с превышением прав на имя группы. Уотерсу было отказано в ходатайстве, и в 1987 году трио (к ним присоединился Райт, правда, лишь в роли наемного музыканта) выпустило "A Momentary Lapse Of Reason" и отправилось в крупное всемирное турне. Альбом занял третье место в Billboard, а турне, состоявшее из более чем 200 концертов (в августе 1988 года "Pink Floyd" выступили в Москве), принесло 30 млн.долларов.

Уотерс тем временем выпустил второй сольный альбом "Radio K.A.O.S.", но получил в Billboard всего лишь №50. В июле 1990 Уотерс организовал инсценировку "The Wall" рядом с Берлинской стеной. Несмотря на поддержку телевидения, двойной CD обманул ожидания. В 1992 году вышел третий альбом Уотерса "Amused To Death". На этот раз студия, выпустившая альбом, обоснованно утверждала, что если бы альбом носил имя "Pink Floyd", он мог получить мультиплатиновый статус.

Два года спустя актив "Pink Floyd" выпустил "The Division Bell", первый студийный альбом группы за семь лет. Музыку написал Гилмор в соавторстве с бывшей журналисткой Полли Сэмсон (Polly Samson). Через две недели после релиза альбом занял первое место в чартах США. В том же году "Pink Floyd" (Райт к этому времени был полностью восстановлен в правах участника группы) вновь отправилась в тщательно разработанное сценически турне. Выступления включали концертную версию "Dark Side Of The Moon" полностью. Результатом турне стал альбом "Pulse", также попавший на вершину чартов.

На сегодня "Pink Floyd" имеет огромную базу поклонников, многие из которых еще не родились, когда впервые вышел знаменитый "Dark Side", и даже не подозревают, что участником группы когда-то был Сид Барретт, медленно угасающий в кембриджском госпитале от диабета. Имя "Pink Floyd" имеет магическую силу привлекать огромную аудиторию, не обращающую внимания на то, кто именно из музыкантов покидает сцену под аплодисменты.

rock-history.org

Дио



Группа Dio была созданом легендарным музыкантом Ронни Джеймсом Дио. Первая группа с его участием - "Ronnie & The Red Caps" появилась в 1957 году. А в 1970 г. Дио и еще двое музыкантов группы объявляют о создании нового проекта под названием "ELF". Новая команда успешно выступала в клубах и барах. Однажды на выступление "ELF" забрели музыканты из "Deep Purple" - Роджер Гловер и Ян Пейс. Результатом этого посещения стал дебютный альбом юной группы. Но на этом покровительство монстров жанра над молодежью не окончилось: "Deep Purple" пригласили "ELF"ов в совместный концертный тур по Америке, который длился с августа по декабрь 1972 г. Летом 1974 года состоялось еще одно американское турне "ELF" и "Deep Purple". Тогда Ричи Блэкмор предложил Дио и его музыкантам подумать о совместном творчестве. Перед своим расформированием "ELF" записали и выпустили третий альбом "Trying To Burn The Sun".

В апреле 1975 года вышел дебютный альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow", получивший поддержку не только фэнов, но и критиков.

После расставания с Блэкмором, Дио попытался собрать свою группу, о которой думал уже давно, но неожиданное предложение заменить Оззи Осборна в "Black Sabbath" меняет его планы. "Black Sabbath" в новом уже составе выпустил новый альбом "Heaven & Hell" и отправился в концертное турне, прошедшее довольно успешно. Осенью 1981 г. выходит новый студийный альбом "Black Sabbath" "Mob Rules", вслед за которым следует очередное турне группы.

В 1982 году по причине личных и творческих разногласий Дио и барабанщик Винни Эппис уходят из "Black Sabbath". Тогда же Ронни Джеймс Дио объявляет о создании собственной группы, которую называет просто "DIO". В следующем же году выходит дебютный альбом "Holy Diver". 1984 - год выпуска второго альбома группы "The Last In Line", который, как и его предшественник, стал платиновым. 1985 год - альбом "Sacred Heard". Для концертов в поддержку этого альбома был изготовлен макет огромного средневекового замка и управляемый огнедышащий дракон. 1986 года - "Dream Evil". Выступление на знаменитом фестивале "Monsters Of Rock" признано одним из лучших как для самого Дио, так и для металлической сцены года вообще. В августе 1989 года команда приступила к работе над новым альбомом "Lock Up The Wolves", который появился в 1990-м.

В 1991 году "Black Sabbath" вновь призвали к себе Ронни Джеймса Дио. И тот согласился, несмотря на то, что к этому времени был готов материал для очередного альбома. 1992 год - выходит альбом "Black Sabbath" "Dehumanizer". А в ноябре этого же года Дио заявил, что уходит из группы: "Я понял, что за прошедшие десять лет атмосфера в группе ничуть не изменилась. Только этот факт явился причиной моего решения навсегда "завязать" с ней".

Дио и Эппис реформировали "Dio", пригласили басиста Джимми Бэйна и начали поиски гитариста. Бэйн пробыл в группе не более полугода и в марте 1993 года ушел из нее. Новым басистом стал Джефф Пилсон из "Dokken", а гитаристом - Трэйси Г. В этом составе был записан альбом "Strange Highways". В августе 1995 года "Dio" вместе с двумя новыми участниками группы - Джерри Бестом (бас) и Скотом Уорреном (клавишные) - начали работу над следующим студийным альбомом "Angry Machines".

В 2000 году вышел последний релиз группы "Magica".


Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio)

Творчество легендарного вокалиста Ронни Джеймса Дио вполне можно считать неким олицетворением хард'н'хэви уже на протяжении почти трех десятков лет, ярким примером, своего рода, классикой жанра, чьи пластинки, выпущенные 15-20 лет назад, вполне актуальны и по сей день. Даже беглого взгляда на дискографию Дио достаточно, что бы заметить, что имя этого музыканта неразрывно связанно со всей хард-роковой элитой - все вращается вокруг одних и тех же людей. Так или иначе, но они и по сей день рядом: Rainbow, Black Sabbath, Whitesnake... Не всем, конечно, ветеранам сегодня удается держаться на пике популярности, как в былые времена, однако старая гвардия не сдается, и продолжают по-прежнему уверенно отстаивать свои позиции. Конечно, сегодняшний успех Дио, увы, уже не тех масштабов, однако он продолжает прилагать все усилия, чтобы доказать всем, считающим тяжелый рок погребенным еще в '70-х, что это не так. Конечно, время идет, вкусы и нравы меняются, однако, так называемые, динозавры рока вновь встают на ноги и подают весьма неплохие надежды. Во всяком случае, время до пенсии у них еще есть.

Рональд Джеймс Падoвана (таково настоящее имя Дио) родился 10 июля 1940 года (хотя сам он редко когда называет год своего появления на свет, отшучиваясь: "Мол, не в возрасте дело, главное - музыка) в Портсмуде, Нью-Хэмпшир, однако практически все свое детство провел в местечке Кортланд, что в штате Нью-Йорк. В последствии, мэрия города и его горожане по достоинству оценили пребывание знаменитого вокалиста в черте Кортланда, назвав одну из улиц города именем Дио - "Dio Way", торжественное открытие (а вернее - переименование) состоялось 15 ноября 1988 года. Однако прежде чем заслужить такое почетное право, Ронни пришлось пройти немалый путь к славе, который отнюдь не всегда был усеян одними лишь розами.

Любовь к музыке у Дио возникла одновременно с увлечением художественной литературой, что впоследствии нашло отражение не только в песнях, но и в имидже певца. "Я всегда был без ума от романов Вальтера Скотта и разной фантастики, - говорит Дио. - Эти книги я читал просто запоем. Но и "знайкой" меня тоже нельзя было назвать - не меньше времени у меня уходило на занятия спортом. Я играл в школьной футбольной команде, и мной гордились и друзья, и учителя, и даже родители".

Однако, в конечном счете, предпочтение Ронни отдал музыке, и в 1957 году появилась первая группа с его участием - Ronnie & The Red Caps. Правда в те далекие годы будущий певец еще и не подозревал о своих вокальных способностях! Еще в школе Ронни получил в подарок от отца трубу, и несколько лет брал уроки игры на этом инструменте, а затем взялся осваивать бас-гитару. В роли бас-гитариста Дио и начал свою музыкальную карьеру. Но уже в начале 60-х он переквалифицировался вокалисты, при этом не выпустив из рук свою бас-гитару. Теперь, став полноправным лидером группы, Ронни решает взять себе псевдоним и переименовать просто Ronnie & The Red Caps в пафосную Ronnie Dio & The Prophets. Под этим именем компания школьных друзей выпустила несколько синглов и один полнометражный альбом 'Dio At Domino's', который был записан в течение одного дня - 24 февраля 1963 года. Однако продолжения не последовало и, просуществовав еще четыре года, группа распалась. Причиной этому послужил уход Дио и гитариста Ника Пэнтаса, основавших новую группу The Electric Elves (позднее название сократили до The Elves). Судьба этого коллектива Дио оказалась менее удачна - в 1970 году группа попала в автокатастрофу, в которой погиб Ник Пэнтас. Но, как говорится, не бывает худа без добра! После аварии Ронни Джеймс Дио и еще двое музыкантов распавшейся группы объявили о создании новой формации под названием Elf. Это знаменательное событие произошло в конце 1970 года. Но фактически Elf не был новой группой, а являлся скорее логическим продолжением The Elves.

"ELF" с успехом давали концерты в различных клубах и барах, на одном из которых - в январе 1972 года - побывали двое музыкантов Deep Purple - Роджер Гловер и Ян Пейс. Результатом этого знакомства стал дебютный альбом группы под названием 'Elf', который был записан в апреле того же года под чутким руководством продюсеров из Deep Purple. Более того, в качестве рекламы пластинки Deep Purple предложили Дио & Со. поехать с ними в турне по Америке, которое растянулось с августа по декабрь 1972 года.

1973 год для "ELF" начался с некоторой перемены состава (помимо новых гитариста и клавишника в группы был взят и новый басист, так как Дио решил целиком сконцентрироваться на своем вокале) и с подписанием контракта с "MGM Records" в США и с "Purple Records" в Англии. Правда к записи нового альбома группа приступила лишь год спустя. Как и в прошлый раз, пластинка 'Carolina County Ball' была вновь спродюсирована Роджером Гловером, а после выхода диска "ELF"вновь отправились на гастроли вместе с Deep Purple. На этот раз тур проходил в Англии и длился два месяца (апрель-май 74-го). В это же время Дио принял участие в записи сольного альбома Роджера Гловера 'Butterfly Ball', где спел три песни.

Летом 74-го состоялось еще одно американское турне "ELF" и Deep Purple, в ходе которого гитарист "темнопурпуровых" Ричи Блэкмор предложил Дио и его музыкантам стать членами его новой группы. Предложение было принято, однако прежде чем расформировать коллектив, Elf записали и выпустили свой третий альбом 'Trying To Burn The Sun' (как не сложно догадаться, продюсером диска снова был басист Deep Purple).

Дебютный альбом Ritchie Blackmore's Rainbow с таким же названием вышел в свет в апреле 1975 года и, как это и следовало ожидать, получил поддержку и со стороны критиков, и со стороны фэнов. Не верным было бы утверждать, что успех новой группы принадлежал одному лишь Ричи Блэкмору - вклад вокалиста Ронни Джеймса Дио был не меньшим, чем вклад основателя и творческого мотора группы. Это было подтверждено и первыми кадровыми переменами: в конце того же года от оригинального состава Rainbow остались лишь Блэкмор и Дио.

С новыми музыкантами - Тони Кэрби (клавишные), Джимми Бейном (бас) и Коззи Пауэл (ударные), была записана вторая пластинка 'Rainbow Rising', после чего группа отправилась в большое турне, результатом которого стал концертный альбом 'Rainbow On Stage' ('77).

Группа становилась все популярнее и популярнее, что, впрочем, не явилось препятствием для диктатора Блэкмора, вновь решившего обновить состав своей команды. И вновь, под увольнение не попал лишь вокалист. В обновленном виде Rainbow записывают свой третий альбом 'Long Live Rock'n'Roll' ('78), едут на гастроли и... снова подвергаются кадровой "чистке". На этот раз группу покидают все ее участники (кроме самого Блэкмора, конечно), во главе с Ронни Джеймсом Дио. Трудно сказать, насколько верна версия, что причиной ухода практически всех музыкантов Raibow было желание Ричи Блэкмора играть более коммерческую музыку, но все последующие альбомы группы явно носили мейнстримовый характер. "Радуга" отнюдь не потеряла своей привлекательности, но начиная с 1979 года музыка Блэкмора & Со. стала заметно мягче.

Что же касается Ронни Джеймса Дио, то после ухода из одной из своих самых успешных групп, он продолжил гнуть свою рок-н-ролльную линию в составе не менее известной команды Black Sabbath, куда попал уже в мае 79-го года. Сразу же после расставания с Блэкмором, Дио попытался собрать свою группу, о которой думал уже давно, однако пока он искал подходящую фирму, которая взялась бы выпустить его сольный альбом, неожиданно поступило то судьбоносное предложение заменить в Black Sabbath Оззи Осборна! "Но все это произошло не так быстро, - вспоминает Дио. - В то время я находился в Нью-Йорке, а Тонни (Айомми, гитарист Black Sabbath) - на другом побережье, в Лос-Анджелесе. Мы говорили с ним по телефону несколько раз, после чего я прилетел в Калифорнию, в дом Тонни в Беверли Хилс, где и состоялось мое знакомство с этой группой".

Результатом джем-сейшена, который состоялся в доме Айоми в первую же ночь, Black Sabbath вместе с Дио написали песню "Children Of The Sea", после чего Ронни был официально объявлен новым вокалистом группы. Несмотря на то, что уход Оззи Осборна из Black Sabbath многими был воспринят как конец карьере группы, альбом 'Heaven & Hell' с Ронни Джеймсом Дио у микрофона был принят довольно хорошо. На ура прошло и первое турне Black Sabbath в новом составе, благодаря которому 'Heaven & Hell' поднялся на весьма престижные места в хит- парадах.

Осенью 81-го года выходит новый студийный альбом Black Sabbath 'Mob Rules', вслед за которым следует очередное турне группы, которое в свою очередь впоследствии было запечатлено на концертном диске 'Live Evil'. По иронии судьбы, диск с таким названием стал не только последним альбомом Дио в составе Black Sabbath, но и явился косвенной причиной раскола между основателями Sabbath Тонни Айомми и Гизера Батлера с одной стороны, и Ронни Джеймса Дио и барабанщика Винни Эпписа, с другой. Во всяком случае, после ухода вокалиста и барабанщика, оставшиеся двое музыкантов в многочисленных интервью обвиняли своих бывших коллег в жульничестве во время микширования 'Live Evil'. По их утверждениям, Дио и Эппис специально делали слишком громким звучание своих партий, "задвигая" тем самым звук гитары и баса. Несколько лет спустя Айомми, правда, признался, что его обвинения не имели под собой никакой почвы. "Честно говоря, наши ссоры в студии были только поводом, - говорит Дио. - У нас и без этого были далеко не лучшие отношения. В последнее время мы встречались только в студии и на концертах. Мы не виделись даже в гримерке!"

Как бы то ни было, в октябре 1982 Дио и Эппис ушли из Black Sabbath, оставив Айомми и Батлера вдвоем заканчивать микширование злополучного 'Live Evil'.

В тот же месяц Ронни Джеймс Дио объявил о создании собственной группы, которую назвали просто Dio. Помимо самого певца, в состав его новой команды вошел его коллега по Sabbath Винни Эппис, знакомый еще по Rainbow басист Джимми Бэйн, и гитарист Вивиан Кэмпбел. Место клавишника некоторое время оставалось вакантным, поэтому партии клавишных делили между собой Бэйн и сам Дио.

Перед самым началом работы над дебютным альбомом новой группы, Дио провел неделю в маленьком английском городке, близ которого находился средневековый замок. Именно стены этой крепости и, царящая в этой местности мистическая атмосфера послужили вдохновением для создания альбома 'Holy Diver'. В концепцию альбома входил и гастрольный тур, для которого специально были сделаны соответствующие декорации. В июле 1984 года вышел второй альбом Dio 'The Last In Line', который, как и его предшественник получил в Америке статус платинового диска. И снова большое турне с театрализованным шоу, на этот раз, основывающимся на египетской тематике. Однако все рекорды побил третий по счету тур, в поддержку альбома 'Sacred Heart'. Для концертов этого турне был изготовлен огромный макет средневекового замка и управляемый огнедышащий дракон.

По мнению многих критиков, 1985 год был пиком творческой карьеры Ронни Джеймса Дио, после чего популярность певца и его группы несколько спала. По крайней мере фирма грамзаписи Dio не сочла нужным выпускать двойной концертный альбом группы (как было предложено музыкантами), мотивировав это своей неуверенностью в коммерческом успехе этого проекта. Было решено ограничиться лишь мини-альбомом 'Intermission' с пятью концертными вещами и одним новым студийным трэком. Последний, кстати, был записан без Вивиана Кэмпбелла, который покинул группу в марте 1986, незадолго до начала европейских гастролей. На замену был взят Крейг Голди, с которым в декабре 1986 года Dio начали записывать свой четвертый альбом 'Dream Evil'.

Вышедший в мае новый диск был неплохо принят, однако последующее турне выдалось крайне неудачным. Чуть ли не с самого первого концерта музыкантов преследовал злой рок, выражавшийся главным образом в постоянных дорожных авариях с гастрольным транспортом Dio. Тем не менее, это мировое турне, апогеем которого стало выступление на знаменитом фестивале "Monsters Of Rock", было признано одним из лучших туров как самого Дио, так и металлической сцены года вообще.

После окончания гастролей, Ронни принялся искать постоянного гитариста, так как Голди предпочел заняться сольной карьерой. Дио пришлось прослушать около пяти тысяч демо-записей самых различных кандидатов на вакантное место, прежде чем его выбор остановился на 19-летнем гитаристе Роване Робертсоне. Несмотря на свой юный возраст, парень подавал довольно большие надежды, чего, видимо не считали Джимми Бэйн и Клод Шнель, покинувшие Dio почти сразу, как только лидер группы назвал имя нового гитариста. В августе 1989 года группа, наконец, была доукомплектована и вместе с новичками Тедди Куком (бас) и Йенсом Йоханссоном (клавишные), Дио начал работу над новым альбомом. В ходе подготовки нового материала перед записью, в составе Dio произошла еще одна замена: место ушедшего Винни Эпписа занял бывший ударник AC/DC Симон Райт. И лишь в конце января 1990 года группа вошла в студию, результатом работы в которой стал альбом под названием 'Lock Up The Wolves'.

Турне в поддержку новой пластинки прошло менее скромно, чем все предыдущие, хотя билеты на концерты Dio по- прежнему пользовались большим спросом. А один из концертов турне - 28 августа в Миннеаполисе, стал первым шагом на пути возвращения Ронни Джеймса Дио в Black Sabbath. В этот день, в зале оказался басист Sabbath Гизер Батлер, который вышел на сцену и исполнил вместе с Dio "сэббатовскую" "Neon Knights". "Я спросил у Ронни, нельзя ли мне прийти на его концерт в Миннеаполисе, - вспоминает Батлер, - на что он ответил: "Да, конечно! Только давай тогда сыграем вместе какую-нибудь вещь". А после концерта мы попили с ним пивка, вспомнили былые деньки и подумали, а не собраться ли нам (Black Sabbath) снова вместе?! И Тонни очень понравилась эта идея, он буквально загорелся ей, когда узнал о нашем с Ронни разговоре".

Воссоединение Black Sabbath с Ронни Джеймсом Дио состоялось в самом начале 1991 года. Несмотря на то, что к этому времени у Dio уже был готов материал для очередного альбома, вокалист временно приостановил деятельность своей группы, и целиком посвятил себя Black Sabbath, пока Оззи Осборн не решил воссоединиться в группой в их первоначальном составе.

Альбом "Anthology vol.2" вышел 19 февраля 2001 года. В коллекцию вошли релизы с 1983 по 1990 год. 15 трэков, в том числе несколько концертных.

c) 2001 Dynamite Music Group

Кто может, дополните!

Можно и я дополню?
История Iron Maiden


В 1999 году название IRON MAIDEN у всех на слуху. За 20 лет они успели продать почти 50 миллионов своих записей и по праву называются классиками тяжелого рока. Они - мастера экстремального и блестяще исполняемого хэви-метал.

Жанр, в котором они играют, в конце семидесятых годов только зарождался, в силе были панк-рок и диско. Но именно тогда они выпустили свой первый сингл "Running Free" и еще сырой альбом "Iron Maiden". Теперь хэви снова на подъеме, как и Мэйден, и они по-прежнему радуют нас сложностью мелодий, впрочем, так оно было всегда.

Но вернемся в ранние восьмидесятые, когда IRON MAIDEN были одной из ведущих групп "Новой волны британского хэви-метал" - быстротечного феномена в шоу-бизнесе, который и вытолкнул их на сцену. "Когда в прессе только стали появляться первые обзоры работ IRON MAIDEN, наш стиль обязательно называли панк-металлом", - с печальной улыбкой говорит басист и основатель группы Стив Харрис. "Но, возможно, в этом имелась доля правды, если вспомнить нашего первого вокалиста Пола ДиАнно, который коротко стригся, а также то, что мы играли очень быстро. Но для меня это никогда не было панком - это был настоящий металл. Мы даже слегка запугивали всех панками".

Несмотря на то, что песня "Running Free" не получила практически никакого освещения со стороны радио, их дебютный сингл сразу попал в английский Top40. Когда группе впервые предложили выступить в Top of the Pops - крупнейшем британском теле-чарте, Мэйдены согласились лишь тогда, когда им было разрешено играть вживую - то, чего никто не делал в Top of the Pops с тех пор, как The Who разгромили студию во время выступления со своим хитом "Quadrophelia" в 1972 году. Несколькими неделями позже вышел их первый одноименный альбом, который мгновенно ворвался в английский чарт и прочно обосновался там на четвертой позийии.

Они работали под девизом "пленных не брать", которому остались верны на протяжении всей карьеры. С тех пор каждый из их 11 студийных и трех концертных альбомов сразу оказывается в первой десятке как в Великобритании, так и во множестве других стран. Кроме того у них более 20 синглов, появлявшихся в разное время в "горячей десятке". Конечно, это не рекорд, но лишь некоторые из этих песен звучали по радио. Точно то же самое можно сказать и про как минимум пять их альбомов, которые расходились миллионными тиражами в США. Во время их долгого пути неоднократно менялся состав, но звучание осталось тем же: сотрясающий землю бас, зубодробительные гитары, звучащие словно пулемет ударные, и вокал, похожий на львиный рык: все это, слава Богу, не исчезло со временем.
Второй альбом "Killers" появился в 1981 году. Тогда же группа впервые посещает Америку, Канаду и Японию. Альбом стал золотым во всех странах мира, а в конце тура вокалист Пол ДиАнно уступил место Брюсу Дикинсону.

82-й год превзошел все ожидания по поводу обновленного состава. После нескольких "разогревочных" концертов с Брюсом группа записала легендарный альбом "The Number of the Beast". Он буквально сдул всех претендентов на первое место в британском хит-параде, водворившись на его вершине, а классический сингл "Run to the Hills" стал первым для них попаданием в горячую десятку. Такой же успех ждал группу по всей Европе и в американских хит-парадах. Во время восьмимесячного тура "Beast on the Road" они впервые выступили в Австралии и Новой Зеландии. Именно тогда они превратились в лидеров мирового хард-рок движения, впервые устроив аншлаг в знаменитом Нью-Йоркском Палладиуме. И тем не менее вскоре группа снова понесла потери. На сей раз барабанщика Клива Бурра сменил малоизвестный тогда ударник, приколист и просто отличный парень Нико МакБрэйн.

Мэйдены сразу начали работу над альбомом "Piece of Mind", который был записан в столице Багамских островов, Нассау. Эта работа попала в английские чарты на третью строчку, а затем начался "World Piece Tour", открытый выступлениями в Великобритании. Ребята не сбавляли темпа и играли перед все большими и большими аудиториями, устраивая аншлаги везде, куда они приезжали. Во время этого тура они впервые начали собирать стадионы.

Следующий альбом, названный "Powerslave" был записан в Нассау в 1983 году. Концерты, которые они давали во время "World Slavery Tour" были фантастическими шоу светомузыки. Большим успехом стали пользоваться появления на сцене Эдди - ставшего очень популярным талисмана группы, который теперь был не просто костюмом, который надевал человек, а огромным двадцатифутовым механизированным монстром. Этот потрясающий тур начался за "железным занавесом" в Польше, где впервые принимали "продукт западного шоу-бизнеса". На третьей неделе гастролей был выпущен и сам альбом, который сразу оказался на втором месте в британском чарте.

Группа побила все рекорды посещаемости на рок-фестивале в Рио, где она выступила перед 200 000 фанов, затем играла пять дней подряд в Radio City Hall Нью-Йорка (только болезнь одного из участников группы не позволила состояться семи концертам) и стала первой, устроившей аншлаги на арене в Лонг-Бич (вместимость порядка шестидесяти тысяч человек) в течении четырех дней подряд! Этот успех побудил группу выпустить первый двойной концертник "Live After Death" в аудио и видео-версиях. Он оказался вторым в хит-параде звукозаписей (а видео даже первым) и держался на вершине очень долго. Эти релизы до сих пор считаются одними из лучших "живых" записей в истории шоу-бизнеса.

"Somewhere in Time" появился в сентябре 1986 года. Он записывался сразу в двух студиях: в Нассау и Мюнхене. На альбоме прослеживается изменение стиля, особенно заметно появление клавишных, которые до этого ни разу не использовались на записях. Это координально изменило ставший классическим стиль Мэйден. Первый сингл, предварявший выход альбома - "Wasted Years" вошел в Top20. Песня была написана о самой группе и ее предыдущих турах. Альбом становился платиновым или золотым практически везде. Как и прежде, концерты были красочным представлением. На сей раз надувной Эдди был сделан в виде киборга с обложки альбома, держащим группу в надувных руках и посылавшим Нико вместе с ударной установкой в небеснную высь, заставляя балансировать на его голове. Турне "Somewhere on the Tour" снова началось в Восточной Европе, затем были шесть выступлений в Hammersmith Odeon, весной прошли грандиозные гастроли по США, закончился же тур в Японии через восемь месяцев после начала.

1988 год принес нам первый и пока последний концептуальный альбом группы. Никто и не думал о какой нибудь оригинальной идее - на репетициях все звучало в "классическом" стиле, но первый сингл "Can I Play with Madness" попал на третье место в британских чартах, а все последовавшие за ним неизменно попадали в Top10 - потрясающий результат при нулевом освещении на радио и телевидении.

"Seventh Tour of a Seventh Tour" начался в США. Его апогеем стало выступление на легендарном фестивале "Monsters of Rock" в качестве хэдлайнеров. У Мэйден на разогреве играли такие гранды, как KISS, Дэвид Ли Рот, новички GUNS'N'ROSES и HELLOWEEN. На фестивале присутствовало 107 тысяч человек. Успех "монстров" повторился и в Европе, после завершения турне по которой группа вернулась в Англию и закончила мировой тур выступлением на Уэмбли, 2 концертами подряд в Бирмингеме и 4 концертами в Hammersmith Odeon.

На весь 1989 год группа решила взять отпуск, но двое из ее участников не могли предаться праздному отдыху. Это были Брюс и Эйдриан. Они начали записывать свои сольные альбомы, а в ноябре 1989 года парни снова собрались, чтобы записать видео "Maiden England". Но едва началась работа над следующим альбомом "No Prayer for the Dying", как группу решил оставить Эйдриан. Это было первое изменение состава IRON MAIDEN за семь лет. Брюс же, работавший летом с Яником Герсом - экс-гитаристом GILLAN и WHITE SPIRIT, предложил его кандидатуру. После прослушиваний Яник был принят в группу. Запись песен в новом составе проходила в личной студии Стива. Первого октября 1990 года вышел альбом, который стал вторым в британском чарте, а группа, наконец, сумела взять постоянно ускользавшее от нее первое место в хит-параде синглов. Победителем оказался "Bring Your Daughter... to the Slaughter", а произошло это знаменательное событие в канун Рождества.

Работа над "Fear of the Dark" началась в 1992 году. Эдди на обложке альбома претерпел значительные изменения, так как впервые художником-оформителем был не Дерек Риггс, а Мелвин Грант. "Fear of the Dark" стал третьим альбомом группы, который занял первое место в британском чарте и группа поехала колесить по миру, открыв очередной тур концертами в Скандинавии. В этом году им снова была предоставлена возможность стать хэдлайнерами на фестивале "Монстры Рока". Шоу было отснято и эти записи легли в основу концертного альбома и видео "Live at Donnington". Также было заснято еще несколько концертов для подготовки материала к возможному выпуску нового live-альбома. Тур, как обычно, закончился в Японии, а группа даже не подозревала о том, что ждет ее впереди...

В марте 1993 года Брюс объявил о том, что он хочет заняться другими проектами и не может больше оставаться в группе. Было решено искать ему замену во время Real Live Tour, в котором принимал участие и Брюс. Именно тогда группа впервые посетила Москву и была поражена теплым приемом. После этого Мэйдены дали еще 44 концерта, а последнее прощальное шоу Брюса, названое "Raising Hell", транслировалось на весь мир. В нем принимал участие иллюзионист Саймон Дрейк, который демонстрировал свои фокусы - ужасы в перерывах между выступлениями группы. Это действо включало в себя игру Саймоном гитарного соло "отрезанными" руками Дэйва Мюррэя и обезглавливание Брюса!

После долгого поиска и серьезного отбора кандидатов вокалистом стал Блэйз Бэйли из WOLFSBANE. Они уже успели познакомиться в 1990 году, когда WOLFSBANE играли на разогреве у Мэйден во время британской части "No Prayer on the Road". Вновь обновленный состав начал работу над "The X Factor", который снова записывался на студии Стива. Турне The X Factour началось еще до выхода альбома в октябре 1995 года выступлением в Израиле. Тогда же группа впервые побывала и в Южной Африке. Альбом поднялся на восьмое место, пока группа давала концерты по Европе, Америке и Японии. Они также были хэдлайнерами на южноамериканском фестивале "Монстры рока" в Сан-Паоло (Бразилия) и выступили перед более чем пятидесятитысячной толпой фанов.

А в 1997 году началась работа над "Virtual XI", названым в связи с тем, что он должен был стать одиннадцатым альбомом группы. На обложке, созданной Мелвином Грантом, изображен мальчик в шлеме виртуальной реальности, а позади его обступает хаос, символизируемый Эдди. Это был намек на то, что высокие технологии затягивают людей. Эта тема также была поднята в песнях "Futureal" и "When Two Worlds Collide". В оформлении обложки присутствует и футбольная тема, ведь как всем известно, Мэйдены всегда были фанатами этого вида спорта. Группа решила устроить свой собственный футбольный тур 1998 года, который был годом Кубка Мира. На фотографиях мы видим команду мечты - Мэйден вместе с профессиональными футболистами: Полом Гаскойном, Яном Райтом, Фаустно Асприльей, Марком Овермарсом, Патриком Виерой и Стюартом Пирсом. Стюарт, кстати, настоящий фанат группы.

Первый сингл "The Angel and the Gambler" вышел вместе с одноименным клипом, где группа оказалась в компьютерном мире рядом с Эдди в его новом обличии каким он позже появляется в игре "Ed Hunter".

Группа о новом альбоме ~
"Музыка, называемая металлом, хард-роком, и т.п., называйте как хотите, - сильно пострадала от наступления попсы и альтернативы в последние годы. Она снова стала уходить в андеграунд и наступило время для того, чтобы кто-то наконец вытащил ее на свет божий. Тогда-то на сцене и появились Мэйден", - говорит Брюс Дикинсон, солист Iron Maiden.

Возвращение Брюса и Эйдриана в начале 1999 года приветствовалось фанатами, которые после выхода "Ed Hunter" (компьютерной игры и сборника лучших песен), наблюдали как Мэйдены набивали стадионы во время европейской и американской частей тура. Но сейчас на дворе 2000-й год, и пришло время для "Brave New World" – следующего шага в богатой истории группы.

"Brave New World" - это больше чем альбом, это зов к оружию, напоминание всем о мощи хэви-метал от группы, которая остается защитником веры в то время, когда их былые друзья либо бежали с поля боя, либо стали отвергать свое происхождение. Неся знамя металла несмотря ни на что все последние 20 лет, Мэйден всегда было наплевать на постоянно меняющиеся понятия "крутизны". Так было и будет всегда.

"Brave New World" является наглядным подтверждением этих слов, и, если верить Брюсу, этот альбом должен еще более закрепить Мэйден на позиции одной из величайших хэви групп всех времен и народов.

Brave New World" также является плодом совместных трудов блестящего продюсера Кевина Ширли (Aerosmith, Black Crows, Silverchair) и Стива Харриса, принявшего самое непосредственное участие в микшировании альбома. Таким образом, эта пластинка демонстрирует нам все самые сильные стороны богатого наследия Мэйден, указывая при этом на бесконечные возможности, лежащие впереди. Открывающий трек альбома – предварявший его выход сингл "The Wicker Man" - сразу рассеял всякие сомнения по этому поводу: бессовестно тяжелый, он наполнен пушечными выстрелами ударных Нико, несокрушимым басом Стива, блицкригом гитарного трио Мюррэй - Герс - Смит и могучим вокалом Дикинсона.

Видеоклип "The Wicker Man", отснятый режиссером Дином Карром так же захватывает дух, как и сама песня, основанная на одноименном культовом фильме ужасов 1973 года. Видео было отснято в Шэлдон Пит, Калифорния, за две ночи, проведенные в глиняном карьере. На счету Карра уже есть клипы Мэрлина Мэнсона, Cypress Hill, и Deftones, но этот стал особым.

"Дин – один из самых востребованных режиссеров видеоклипов в США на настоящий момент, и он настоящий фанат Мэйден", - утверждает Брюс. - "На самом деле он написал нам записку, спрашивая, может ли он снять клип, еще до того, как услышал музыку. Мы получили записку через друга Дэйва Мюррэя, который передал ее нашему менеджеру Роду Смоллвуду во время вечеринки в канун Нового года. Хорошо, что Род был на тот момент трезв! Дин действительно хотел отснять видео, потому что он большой поклонник нашей группы."

Пристрастие Карра к Мэйден отражает положение дел в списке современных грандов, который можно назвать "Кто есть кто в рок-музыке". Начиная с Металлики и заканчивая Мэрилином Мэнсоном, все они фанаты, которые отдают должное Мэйден.

Статистика, собранная за время карьеры Мэйден тоже впечатляет (более 50 миллионов проданных альбомов, 13 альбомов, побывавших в "горячей десятке" Великобритании, включая три, поднимавшиеся до первой строчки, легендарные туры, длившиеся м ногие месяцы…), но слова Iron Maiden означают гораздо больше. "People’s band", в полном смысле этого слова, Мэйден представляют целое сообщество сотен и тысяч фанатов.

С выходом "Brave New World" мы снова убедились, что эта опасность невелика. Скорее всего, Мэйдены будут продолжать наматывать мили по земному шару, врываясь на сцену, и продолжать радовать легионы поклонников по всему миру во время очередного всемирного тура. Говорят, зверь действительно вернулся. Как раз вовремя.

Фрагмент дискографии:
Студийные альбомы

Iron Maiden
Killers
Number Of The Beast
Piece Of Mind
Powerslave
Somewhere In Time
7th Son Of A 7th Son
No Prayer For The Dying
Fear Of The Dark
The X-Factor
Virtual XI
Brave New World
Dance Of Death
A Matter Of Life And Death


copyright © Iron Maiden Russian Web - Club 2000 - 2006